Berbagimedia

Ini dia gan film pertama di indonesia

2011-04-01T09:08:00.005+07:00

Artikel ini menampilkan film-film pertama yang dimiliki oleh Indonesia, walaupun masih ada campur tangan asing namun kebanyakan yang menggarap film ini adalah kaum pribumi..saya copas dari kaskus, dari threatnya agan bandot tua. cekidot

1. Loetoeng Kasaroeng (1926)

Quote:

Loetoeng Kasaroeng adalah sebuah film Indonesia tahun 1926. Meskipun diproduksi dan disutradarai oleh pembuat film Belanda, film ini merupakan film pertama yang dirilis secara komersial yang melibatkan aktor Indonesia.

2. Eulis Atjih (1927)

Quote:

Sebuah film bisu bergenre melodrama keluarga, film ini disutradarai oleh G. Kruger dan dibintangi oleh Arsad & Soekria. Film ini diputar bersama-sama dengan musik keroncong yang dilakukan oleh kelompok yang dipimpin oleh Kajoon, seorang musisi yang populer pada waktu itu. Kisah Eulis Atjih, seorang istri yang setia yang harus hidup melarat bersama anak-anaknya karena ditinggal suaminya yang meninggalkannya untuk berfoya-foya dengan wanita lain, walaupun dengan berbagai masalah, akhirnya dengan kebesaran hatinya Eulis mau menerima suaminya kembali walaupun suaminya telah jatuh miskin.

3. Lily Van Java (1928) <--- buyut nya Opera Van Java gan

Quote:

Film yang diproduksi perusahaan The South Sea Film dan dibuat bulan Juni 1928. Bercerita tentang gadis yang dijodohkan orang tuanya padahal dia sudah punya pilihan sendiri. Pertama dibuat oleh Len H. Roos, seorang Amerika yang berada di Indonesia untuk menggarap film Java. Ketika dia pulang, dilanjutkan oleh Nelson Wong yang bekerja sama dengan David Wong, karyawan penting perusaahaan General Motors di Batavia yang berminat pada kesenian, membentuk Hatimoen Film. Pada akhirnya, film Lily van Java diambil alih oleh Halimoen. Menurut wartawan Leopold Gan, film ini tetap digemari selama bertahun-tahun sampai filmnya rusak. Lily van Java merupakan film Tionghoa pertama yang dibuat di Indonesia.

4. Resia Boroboedoer (1928)

Quote:

Film yang diproduksi oleh Nancing Film Co, yang dibintangi oleh Olive Young, merupakan film bisu yang bercerita tentang Young pei fen yang menemukan sebuah buku resia (rahasia) milik ayahnya yang menceritakan tentang sebuah bangunan candi terkenal (Borobudur). Diceritakan juga di candi tersebut terdapat sebuah harta karun yang tak ternilai, yaitu guci berisi abu sang Buddha Gautama.

5. Setangan Berloemoer Darah (1928)

Quote:

maaf gan g ad pic

Film yang disutradarai oleh Tan Boen San, setelah pencarian di beberapa sumber, sinopsis film ini belum diketahui secara pasti.

6. Njai Dasima I (1929)

Quote:

Film ini berasal dari sebuah karangan G. Francis tahun 1896 yang diambil dari kisah nyata, kisah seorang istri simpanan, Njai (nyai) Dasima yang terjadi di Tangerang dan Betawi/Batavia yang terjadi sekitar tahun 1813-1820-an. Nyai Dasima, seorang gadis yang berasal dari Kuripan, Bogor, Jawa Barat. Ia menjadi istri simpanan seorang pria berkebangsaan Inggris bernama Edward William. Oleh sebab itu, akhirnya ia pindah ke Betawi/Batavia. Karena kecantikan dan kekayaannya, Dasima menjadi terkenal. salah seorang penggemar beratnya Samiun yang begitu bersemangat memiliki Nyai Dasima membujuk Mak Buyung untuk membujuk Nyai Dasima agar mau menerima cintanya. Mak buyung berhasil membujuk Dasima walaupun Samiun sudah beristri. Hingga akhirnya Nyai Dasima disia-siakan Samiun setelah berhasil dijadikan istri muda.

7. Rampok Preanger (1929)

Quote:

Ibu Ining tidak pernah menduduki bangku sekolah, tahun 1920-an adalah seorang penyanyi keroncong terkenal pada Radio Bandung (NIROM) yang sering pula menyanyi berkeliling di daerah sekitar Bandung. Kemudian ia memasuki dunia tonil sebagai pemain sekaligus sebagai penyanyi yang mengadakan pagelaran keliling di daerah Priangan Timur. Main film tahun 1928 yang berlanjut dengan 3 film berikutnya. Film-film itu seluruhnya film bisu. Ketika Halimoen Film ditutup tahun 1932, hilang pulalah Ibu Ining dari dunia film. Namun sampai pecahnya PD II, ia masih terus menyanyi dan sempat pula membuat rekaman di Singapura dan Malaya. Pada tahun 1935 ia meninggal dunia dalam usia 69 tahun karena sakit lever.

8. Si Tjonat (1929)

Quote:

Cerita dalam film ini berputar pada kisah seseorang yang dijuluki si Tjonat. Nakal sejak kecil, si Tjonat (Lie A Tjip) melarikan diri ke Batavia (Jakarta) setelah membunuh temannya. Di kota ini ia menjadi jongos seorang Belanda, bukannya berterima kasih karena mendapat pekerjaan, ia juga menggerogoti harta nyai tuannya itu. Tak lama kemudian ia beralih profesi menjadi seorang perampok dan jatuh cinta kepada Lie Gouw Nio (Ku Fung May). Namun cintanya bertepuk sebelah tangan, penolakan Gouw Nio membuatnya dibawa lari oleh si Tjonat. Usaha jahat itu dicegah oleh Thio Sing Sang (Herman Sim) yang gagah perkasa.

9. Si Ronda (1930)

Quote:

Film ini disutradaria oleh Lie Tek Swie & A. LOEPIAS (Director of Photography), dan dibintangi oleh Bachtiar Efendy & Momo. Film ini bercerita tentang kisah seorang jagoan perkelahian yang mengandung unsur kebudayaan Cina

10. Boenga Roos dari Tjikembang (1931)

Quote:

Film bersuara pertama di Indonesia, film ini menceritakan tentang hubungan antar etnis Cina & pribumi. Dalam film ini, The Teng Chun bertindak sebagai sutradara dan kamera. Cerita ini dikarang oleh Kwee Tek Hoay dan pernah dipentaskan Union Dalia Opera pada 1927, meskipun cuma ringkasan cerita saja, yaitu tentang Indo-Tiongha. Dan film ini diberitakan oleh pengarangnya film Cina buatan Java ini adalah karya Indo-Tiongha.

BONUS

film pertama Indonesia yang dibuat oleh orang Indonesia

Spoiler for INDONESIA:

Darah dan Doa (1950),

Quote:

Darah dan Doa adalah sebuah film Indonesia karya Usmar Ismail yang diproduksi pada tahun 1950 dan dibintangi oleh Faridah. Film ini merupakan film Indonesia pertama yang sepenuhnya dibuat oleh warga pribumi. Film ini ialah produksi pertama Perusahaan Film Nasional Indonesia (Perfini), dan tanggal syuting pertama film ini 30 Maret 1950, yang kemudian dirayakan sebagai Hari Film Nasional. Kisah film ini berasal dari skenario penyair Sitor Situmorang, menceritakan seorang pejuang revolusi Indonesia yang jatuh cinta kepada salah seorang Belanda yang menjadi tawanannya.

Sumber artikel

85 Tahun Perjalanan Film Indonesia, Sejarah & Perkembangannya!

2011-04-01T08:42:00.008+07:00

Artikel ini saya copas dari kaskus, dari agan ~GhaDux~. Thanks buat threatnya. Saya sengaja share di sini untuk menambah pengetahuan kita di multimedia mengenai sejarah film. cekidot...

Perfilman Indonesia memiliki sejarah yang panjang dan sempat menjadi raja di negara sendiri pada tahun 1980-an, ketika film Indonesia merajai bioskop-bioskop lokal. Film-film yang terkenal pada saat itu antara lain, Catatan si Boy, Blok M dan masih banyak film lain. Bintang-bintang muda yang terkenal pada saat itu antara lain Onky Alexander, Meriam Bellina, Nike Ardilla, Paramitha Rusady.

Pada tahun-tahun itu acara Festival Film Indonesia masih diadakan tiap tahun untuk memberikan penghargaan kepada insan film Indonesia pada saat itu. Tetapi karena satu dan lain hal perfilman Indonesia semakin jeblok pada tahun 90-an yang membuat hampir semua film Indonesia berkutat dalam tema-tema yang khusus orang dewasa. Pada saat itu film Indonesia sudah tidak menjadi tuan rumah lagi di negara sendiri. Film-film dari Hollywood dan Hong Kong telah merebut posisi tersebut.

Hal tersebut berlangsung sampai pada awal abad baru, muncul film Petualangan Sherina yang diperankan oleh Sherina Munaf, penyanyi cilik penuh bakat Indonesia. Film ini sebenarnya adalah film musikal yang diperuntukkan kepada anak-anak. Riri Riza dan Mira Lesmana yang berada di belakang layar berhasil membuat film ini menjadi tonggak kebangkitan kembali perfilman Indonesia. Antrian panjang di bioskop selama sebulan lebih menandakan kesuksesan film secara komersil.

Setelah itu muncul film film lain yang lain dengan segmen yang berbeda-beda yang juga sukses secara komersil, misalnya film Jelangkung yang merupakan tonggak tren film horor remaja yang juga bertengger di bioskop di Indonesia untuk waktu yang cukup lama. Selain itu masih ada film Ada Apa dengan Cinta? yang mengorbitkan sosok Dian Sastrowardoyo dan Nicholas Saputra ke kancah perfilman yang merupakan film romance remaja. Sejak saat itu berbagai film dengan tema serupa yang dengan film Sherina (film oleh Joshua, Tina Toon), yang mirip dengan Jelangkung (Di Sini Ada Setan, Tusuk Jelangkung), dan juga romance remaja seperti Biarkan Bintang Menari, Eiffel I'm in Love. Ada juga beberapa film dengan tema yang agak berbeda seperti Arisan! oleh Nia Dinata.

Tersebut juga film-film Garin Nugroho yang lainnya, seperti Aku Ingin Menciummu Sekali Saja, juga ada film Marsinah yang penuh kontroversi karena diangkat dari kisah nyata. Selain itu juga ada film film seperti Beth, Novel tanpa huruf R, Kwaliteit 2 yang turut serta meramaikan kembali kebangkitan film Indonesia. Festival Film Indonesia juga kembali diadakan pada tahun 2004 setelah vakum selama 12 tahun.

Saat ini dapat dikatakan dunia perfilman Indonesia tengah menggeliat bangun. Masyarakat Indonesia mulai mengganggap film Indonesia sebagai sebuah pilihan di samping film-film Hollywood. Walaupun variasi genre filmnya masih sangat terbatas, tetapi arah menuju ke sana telah terlihat.

Sejarah
Film pertama yang dibuat pertama kalinya di Indonesia adalah film bisu tahun 1926 yang berjudul Loetoeng Kasaroeng dan dibuat oleh sutradara Belanda G. Kruger dan L. Heuveldorp. Saat film ini dibuat dan dirilis, negara Indonesia belum ada dan masih merupakan Hindia Belanda, wilayah jajahan Kerajaan Belanda. Film ini dibuat dengan didukung oleh aktor lokal oleh Perusahaan Film Jawa NV di Bandung dan muncul pertama kalinya pada tanggal 31 Desember, 1926 di teater Elite and Majestic, Bandung.

Hari Film Nasional Usung Tema "Merajut Kebersamaan"

Jakarta (ANTARA News) - Direktorat Perfilman Kementerian Budaya dan Pariwisata (Kemenbudpar) mengusung tema "Merajut Kebersamaan" pada perayaan Hari Film Nasional (HFN) 2010, guna menggagas peningkatan kualitas dan kuantitas film Indonesia.

"Tema itu untuk mewujudkan saling mendukung dalam rangka peningkatan perfilman Nasional," kata Direktur Perfilman Kemenbudpar, Ukus Kuswara dalam pers rilis di Jakarta, Selasa.

Ukus mengatakan seluruh pihak terkait harus saling mendukung dan bekerja sama guna menciptakan iklim kondusif untuk meningkatkan kualitas dan kuantitas perfilman Nasional.

Dengan demikian, Direktorat Perfilman menjadikan Hari Perfilman Nasional sebagai momentum untuk menggalang kerjasama dalam meningkatkan citra perfilman Indonesia.

Direktorat Perfilman Kemenbudpar juga menggelar acara Apresiasi dan Diskusi Film sebagai forum apresiasi terhadap karya film Indonesia terbaik, serta diskusi bersama sejumlah artis dan sutradara peraih Piala Citra.

Agenda Forum Apresiasi dan Diskusi itu digelar pada tiga kota, yakni Bali (21/3), Tasikmalaya, Jawa Barat (23/3) dan Cirebon, Jawa Barat (25/3).

"Kami beri kesempatan kepada masyarakat di daerah untuk mengetahui perkembangan perfilman Nasional," ujar Ukus.

Direktorat Perfilman juga menggelar kegiatan terkait Hari Perfilman Nasional itu, yakni Sarasehan Komunitas Film Se-Indonesia, Forum Film Makers, dan seminar bertema "Menuju Grand Desain Perfilman Nasional".

Diskusi itu membahas langkah pascapemberlakukan Undang-Undang Nomor 33 Tahun 2009 tentang Perfilman, termasuk mewujudkan Film Indonesia menjadi "tuan rumah di negeri sendiri" dan "tamu terhormat di negara lain.

Sementara itu, Menteri Kebudayaan dan Pariwisata, Jero Wacik sempat menuturkan Hari Film merupakan momen penting bagi sineas perfilman untuk mewujudkan kreasi perfilman Indonesia dan membentuk karakter bangsa melalui Film Nasional.

SUMBER

Grafik Perkembangan Jumlah Produksi Film Indonesia Dalam 10 Tahun Terakhir

Sumber artikel

Kompetisi EAGLE AWARD 2010

2010-04-12T12:39:00.007+07:00

Seperti tahun-tahun sebelumnya Stasiun TV Nasional METRO TV kembali mengadakan kompetisi film documentary EAGLE AWARD atau disingkat EADC 2010. Pada tahun ini tema EAGLE AWARD adalah CERDAS INDONESIAKU. Dengan tema tersebut karya-karya EADC 2010 diharapkan dapat menampilkan karya dengan pembobotan nilai yang dapat menghubungkan kembali dunia pendidikan dengan hakekat manusia belajar untuk dapat menemukan identitas, makna dan tujuan hidup melalui hubungannya dengan masyarakat, lingkungan alam, dan nilai-nilai spiritual.

Dari tahun ke tahun karya EADC telah menstimulasi bangsa ini dengan ide cerita, motivasi kekaryaan [orang-orang muda] serta hasil karya yang inspiratif dari kelas masyarakat yang berdaya [dan memberdayakan diri] di tengah alam demokratisasi. Hingga penyelenggaraan di tahun yang ke-6 di tahun 2010 ini ketika menetapkan “Cerdas Indonesiaku” sebagai payung besar temanya, EADC berharap pada karya yang mengusung persoalan pada ruang lingkup:

- Orang / Komunitas / Situasi / Sekolah / Serikat / Perkumpulan yang terus melakukan proses belajar mengatasi masalah hingga pada akarnya.

- Kinerja para kaum intelektual dalam dunia penelitian, pengembangan dan riset berbagai teknologi dari berbagai disiplin pegetahuan.

- Orang-orang yang bergulat dengn kehidupan dengan konteks pemikiran yang out of the box.

- Mereka-mereka yang memiliki konsistensi pada pengembangan pendidikan dan pengembangan prinsip-prinsip / dasar-dasar keilmuan di dunia kehidupan nyata/sehari-hari.

- Orang-orang / pihak-pihak ‘otodidak’ yang mampu berkembang di dunia yang digelutinya.

- Tentang sekolah yang maju/survive dengan segala keterbatasanannya.

- Tentang para guru yang cerdas dan berkembang dengan segala keterbatasannya.

- Bentuk-bentuk sekolah alternative dengan potensi berkembang yang sangat baik.

- dsb.

Untuk lebih lengkapnya bisa langsung klik EAGLE AWARD 2010 CERDAS INDONESIAKU

Produksi Iklan

2010-04-01T08:25:00.006+07:00

Tahapan-Tahapan Pembuatan (Pemproduksian) Iklan Televisi Tahapan-tahapannya adalah :

1. Pre Production
2. Production
3. Post Production
Post Production
Inilah proses akhir produksi iklan televisi. Pada dasarnya ada 2 hal pokok dalam post production yaitu off line dan on line
A. Off Line
Setelah materi negative film yang diproses di Singapore atau Kuala Lumpur jadi, kemudian masuklah ke proses offline edit. Disini Editor Film didampingi Director Film mengadakan pekerjaan editing, yaitu proses penyusunan shoot-shoot terbaik pilihan Director Film yang penting, menjadi rangkaian gambar film iklan televisi. Tapi disini susunan gambarnya masih kasar. Yang penting penempatannya sudah sesuai dengan Director's Shooting Board.
Prose Off Line ini menghasilkan materi off line. Dan meskipun rangkaian ceritanya masih kasar, harus mendapat persetujuan dari agency dan klien karena itu begitu materi off line selesai, harus juga dipresentasikan ke agency dn klien hingga disetujui.
Oleh tim kreatif agency, materi off line ini kemudian bisa untuk panduan arranger membuat jingle/musik iklan. Juga materi off line ini bisa dipergunakan untuk panduan Dubber mengisi suara (take over voice).

Proses pembuatan jingle ini idealnya memang dilakukan saat materi off line sudah jadi. Tapi bisa pula terjadi, jingle sudah jadi duluan menjelang shooting diadakan. Keuntungan pembuatan jingle saat materi off line sudah jadi adalah mengurangi resiko revisi yang berulang-ulang. Sebab dengan panduan materi off line yang sudah jadi, arranger bisa langsung melihat gambarnya dan diperkirakan moodnya langsung dapat. Demikian pula, pengambilan suara (take over voice) narasi iklan, idealnya juga memang dilakukan saat materi off line sudah jadi. Sehingga bila narsinya terlalu panjang sudah ketahuan saat kita lihat dan bandingkan dengan gambar. Atau bila narasi terlalu pendek, kita bisa mengambil take voice over dengan durasi yang lebih lama.

B. On Line
Setelah materi off line disetujui, masuklah ke proses On line. Di sini proses editing lebih halus dan rapi. Pokoknya dipermanislah. Ada beberapa teknik editing antara lain :
• Cut to Cut : sambungan langsung dari sequence ke sequence yang lain tanpa tanda-tanda transisi yang jelas.
• Dissolve : menempatkan adegan suatu ke adegan lainnya atau mendempetkan sebuah fade out ke dalam fade in yang sama panjang.
• Fade Out - Fade In : gambar terakhir dari sequence pertama perlahan-lahan tenggelam dalam kegelapan untuk sesaat disusul dengan makin terangnya gambar sequence berikutnya.
Saat Prose On Line ini, pihak-pihak yang selayaknya hadir adalah klien (marketing manager, advertising manager), agency (AE, copywriter, Art Director, Creative Director, Producer Agency), dan tentu saja Director Film, Producer PH dan timnya.
Proses On Line ini merupakan tahap final mengedit gambar sebagus dan sesempurna mungkin. Materi On Line juga akan menjadi master untuk materi gambar iklan TV yang akan ditayangkan.
Sesudah On line usai, dilanjutkan dengan audio mix. Disinilah terjadi proses sinkronisasi, yaitu penggabungan antara gambar (master On Line) dengan suara (Voice Over, musik dan SFX) secara padu dan balance.
Tugas anada sebagai orang iklan lebih melihat bagaimana membalancing unsur gambar dan suara, bagaimana membalancing keras lembutnya musik dan vice over, tahu kapan saatnya voice over masuk pada gambar singkatnya ikut andil dalam menghasilkan iklan telavisi yang padu antara audio dan visualnya. Bila segalanya telah oke dan disetujui oleh klien yang juga hadir dalam proses On Line tersebut, materi On Line yang sudah di Mix dengan audio kemudian ditransfer ke Betacam Digital dan VHS. Untuk keperluan penayangan di televisi, kita memakai materi Betacam Digital. Sedangkan untuk keperluan file dan klien, kita memakai materi VHS.
Jangan lupa sebelum dikirim ke stasiun televisi, biasanya kita juga mengirim 1 materi ke Badan Sensor Film guna mendapatkan izin penayangan. Bila dari BSF sudah dapat izin, materi iklan TV kita sudah boleh ditayangkan di televisi.

Production
Sesuai jadwal produksi, akhirnya disepakiti hari Hnya untuk shooting. Shooting dilaksanakan dilokasi yang telah ditentukan, misalnya di Billabong Green Club, atau Cinere Mall Country Club, atau di Kelapa Gading Sport Club, sesuai kesepakatan saat final Pre Production meeting. Untuk lokasi di luar ruangan, biasanya disebut out door. sedangkan untuk lokasi di dalam ruangan di sebut indoor Siapa saja yang hadir saat pengambilan gambar ?
Dari Agency biasanya Account Executive dan Account Manager atau atasannya; kemudian Art Director, Copywriter dan Creative Director, juga tentu saja Producer Agency. Sementara dari klien yang hadir orang yang bisa mengambil keputusan, misalnya marketing manager atau advertising manager. Mereka semua hadir sebagai tim yang bertugas mensupervisi pekerjaan PH dalam shooting. Mereka berhak berpendapat dan memberkan penilaian saat itu juga.
Dari pihak PH, yang hadir tentu saj director film, yang akan memimpin pelaksananpengambilan gambar. Dia di dampingi D.O Photography, kemudian Assistant Cameraman, Executive Producer, Producer, Line Producer, Unit Manager, Production Coordinator, Asst Production Coordinator, Production Assistant, Prop Master, Art Crew, Gaffer, Key Grip, Best Boy, Make Up Artist dan Hair Stylist, Food Stylist, Electrician, Chief Electrician, Set Builder, Runner dan Transportation. Mereka bekerja secara profesional, bahu membahu dan selesai tepat pada waktunya karena dalam pengerjaan iklan televisi memang harus cepat dan tepat waktu sesuai yang telah ditetapkan dalam Final Pre Production meeting.
Selain klien, agency dan kru PH, yang harus hadir dan memegang peranan penting adalah model. Kepada model inilah iklan televisi ini amat tergantung. Sebab sebagus-bagusnya PH dan sehebat-hebatnya Director Film, jika tidak didukung oleh model yang memadai dan memiliki kemampuan dalam berakting akan sulit menghasilkan iklan televisi yang sesuai harapan Pengambilan gambar didasarkan pada director's shooting board. Setiap frame diambil beberapa kali take. Biasanya setiap kali habis pengambilan gambar untuk 1 take, Director Film selalu mengkonsultasikan kepada pihak Agency dan klien kira-kra sudah oke atau belum. Jika belum oke, diambil take lagi untuk frame yang sama. Namun jika Agency dan klien sudah puas, director film bisa melanjutkan penggambilan gambar ke frame selanjutnya. Seperti halnya shooting film, untuk shooting iklan televisi ini diperlukan disiplin waktu, kerja keras dan kerjasama yang baik. Dalam kegiatan shooting ini, meskipun anda bekerja di advertising dan karenanya bertindak hanya sebagai supervisi, ada baiknya anda juga mengetahui istilah-istilah teknis dalam shooting, antara lain sebagai berikut :
• Angle : sudut kamera atau sudut dari mana kita memotret peristiwa.
• Low Angle : sudut kamera rendah
• High Angle : sudut kamera tinggi
• Extreme Low Angle : sudut kamera rendah sekali.
• Extreme High Angle : sudut kamera tinggi sekali
• Panning : Gerak kamera secara horizontal
• Tilp Up : gerak kamera secara vertikal ke atas
• Tilp Down : Gerak kamera secara vertikal ke bawah
• Filter : suatu cara menciptakan sejumlah efek khusus (langit biru jadi gelap, warna kemerah-merahan dsb)
• Slow Motion : gerak kelihatan melambat
• Fast Motion : gerak cepat menghentak-hentak
• Freeze Frame (frame beku) : gerak yang berkesinambungan normal lalu tiba-tiba gerak itu dibekukan (berhenti sama sekali)
• Low Key : penatacahayaan di mana sebagian besar set berada dalam lingkungan bayang-bayang, sedangkan subyek didefinisikan oleh penyinaran tinggi (cocok untuk film-film misteri atau horor)
• High Key : Penatacahayaan yang memperlihatkan bagian-bagian yang cerah dibanding dengan bagian-bagin yang diliputi bayang-bayang; sedang subyek kelihatan dalam warna separuh kelabu dan cerah, dengan kontras cahaya yang jauh lebih kecil (teknik ini cocok untuk film komedi, musikal, dan film-film ringan).
• Break : Istilah untuk istirahat dalam shooting
• Zoom In/Out : suatu cara menciptakan efek gerak yang mulus dan lancar ke arah subyek, atau menjauh dari subyek, tanpa harus menggerakkan kamera itu sendiri melalui jalan menggunakan lensa zoom.
Dalam shooting itu, narasi (copy iklan TV) yang telah disetujui oleh klien ( saat final pre production dengan klien/agency) bisa diambil secara langsung disebut Direct Sound Atau bisa juga tidak, apabila suara mosel iklan ternyata tidak oke. Untuk itu biasanya suara model iklan tersebut akan diganti dengan suara Dubber yang profesional di studio Recording di hari-hari berikutnya (menjelang prose on line).
Begitulah antara lain jalannya shooting iklan televisi. Setelah shooting iklan televisi selesai sesuai waktu yang direncanakan, negative film kemudian dikirim untuk diprose di Kuala Lumpur atau Singapore, sesuai perjanjian (saat final pre production).

Pre Production
Inilah saat dimana persiapan-persiapan produksi sebuah iklan televisi mulai digelar. Berbagai kegiataan pre production antara lain :
• Sejak saat itu, setelah menerima brief dari Agency (Producer Agency), PH mulai menyusun jadwal produksi dan jadwal meeting
• Director Film mulai membuat Director's Shooting Board beserta Director Treatment berdasarkan story board dari Agency yang telah disetujui klien.
• Tim kreatif Agency (khususnya Copywriter) mulai membetulkan lagi naskah/narasi final yang dipakai.
• PH mulai hunting location, mencari lokasi shooting yang selaras dengan story board.
• PH (bisa pula Agency) mulai sibuk mencari model iklan televisi.
• PH mulai menyiapkan properti, baik untuk busana talent maupun pendukung setting
• Pada saat ini pula Agency sudah perlu menghubungi/memilih arranger yang akan membuat jingle/musik iklan.
• Tak lupa PH pun mulai mengontak studio recording dan studio post production untuk jadwal pengerjaan iklan televisi.
Setelah PH meras cukup memenuhi keperluan-keperluan diatas, mulailah diadakan First Pre Production meeting. Biasanya meeting Pre Production pertama ini hanya melibatkan pihak PH dengan tim Agency (Account Service, Creative dan Producer Agency). Di sini PH melaporkan persiapan-persiapan yang telah dilakukan, mempresentasikan jadwal produksi, mempresentasikan Director's Shooting Board, mempresentasikan Talent dan properti, mempresentasikan studio-studio tempat pengerjaan.
Tidak jarang dalm meeting Pre Production pertama ini apa yang diajukan PH kurang berkenan di hati Agency. Sehingga PH harus merevisi, entah itu Director's Shooting Board yang dibuat Director Film, entah itu jadwal produksi yang kurang pas, atau mungkin lokasi shooting yang kurang oke, atau mungkin talentnya kurang memenuhi syarat. Untuk itu diperlukan meeting Pre Production yang ke 2.
Dalam meeting Pre Production yang ke 2 ini biasanya telah terjadi kesepakatan karena biasanya PH juga telah merevisi hal-hal yang dirasakan masih kurang sesuai pendapat Agency. Setelah Agency dan PH sepakat akhirnya diadakan pula Pre Production meeting dengan klien. Di sini pun klien menyampaikan pandangan-pandangannya. Bisa saja terjadi apa yang telah disepakati Agency dan PH ternyata berubah lagi atas pendapat dan usulan klien. Karena PH harus merevisi lagi, dan untuk itu pula perlu diadakan sekali lagi Final Pre Production meeting sehingga klien, Agency dan PH sama-sama sepakat mengenai Director's Shooting Board, model, lokasi, biaya produksi, hingga jadwal produksinya.

Kapan Story Board Siap Untuk Diproduksi
Begitu story board sudah disetujui oleh klien, maka berarti story board mulai siap diproduksi. Billa pada pembuatan story board yang banyak terlibat adalah tim kreatif (Creative Director, Copy Writer dan Art Director), maka untuk tahap ini Tim Producer di Agency (Audio Producer dan Video Visual Producer) mulai terlibat langsung. Tim producer ini sangat membantu dalam segi pembiayaan, penjadwalan, supervisi dan terutama sekali hubungannya dengan PH. Mula-mula Tim Producer menghubungi dan mengundang Production House (PH) akan adanya order pembuatan iklan televisi. Sekitar tiga atau empat atau lima Production House yang diundang kemudian mengatakan presentasi. Mereka mempresentasikan karya-karya mereka, Director film yang mereka miliki, tim kerja mereka, budget yang mereka tawarkan untuk film yang dibuat, dan tentu saja kemudahan-kemudahan yang mereka miliki.
Biasanya dalam menghubungi PH-PH tersebut Tim Producer Agency menunjukkan story board yang sudah disetujui klien. Sehingga berdasarkan story board itu, PH-PH sudah bisa mengajukan berapa budget yang akan dipakai untuk pembuatan iklan televisi, sehingga bisa dilakukan penawaran harga. Setelah melalui penyeleksian ketat dari Tim Kreatif, Account Service dan bahkan juga dari pihak klien, akhirnya dipilih satu PH yang dipercaya untuk memproduksi story board menjadi sebuah iklan televisi. Biasanya kriteria pemilihan terhadap PH tersebut berdasarkan atas : hasil karya yang telah terbukti bagus. Director Film yang akan menangani pembuatan TV Comercial, reputasi dan kenyamanan kerjasama dengan karyawan tersebut, dan tentu saja biaya produksi yang ditawarkan harganya bagus.

Audio Visual Production
Tiba saatnya kita memasuki pembahasan Audio Visual Production. Disini akan membicarakan bagaimana sebuah iklan televisi (TV Comercial) diproduksi. Dari segi teknis, iklan televisi bisa dibuat sebagai :
a. Live Action
b. Animasi, baik secara manual maupun komputer.
c. Gabungan dari keduanya.
Pembuatan sebuah iklan televisi pada dasarnya mirip dengan pembuatan sebuah film.
Diperlukan suatu naskah tertulis yang berisi cerita (story line), yang kemudian dituangkan dalam bentuk story board.
Story board mirip dengan sebuah komik. Ada gambar yang menunjukkan bagian adegan, ada tulisan yang menunjukkan dialog atau narasi atau suara yang harus terdengar pada saat gambar muncul.
Story board bisa berbentuk detil, bisa pula berbentuk luwes. dalam pembuatannya untuk menjadi iklan televisi, story board ini akan diolah lagi oleh Production House (PH) yang ditunjuk Agency.
Untuk iklan televisi ada beberapa teknik visual yang dapat digunakan untuk membuat naskah iklan yang dramatis dan mempunyai kemampuan menjual yang kuat. Menurut Russel dan kawan-kawan, teknik-teknik itu adalah :
Spakesperson. Teknik ini menampilkan seseorang di hadapan kamera yang lamgsung membawakan iklan kepada pemirsa televisi. Contohnya adalah salah satu iklan pasta gigi. Dalam iklan itu, seorang pria berdasi dengan gaya seorang salesman berada didalam ruang praktek dokter gigi. Ia berbicara tentang pengalamannya mengatasi dan mencegah gangguan gusi berdarah dengan selalu menggunakan Pepsodent.
Testimonial. Teknik ini mempergunakan seseorang yang dikenal luas yang mampu memberikan kesaksian atau jaminan tentang suatu produk. Misalnya artis Marisa Haque yang memberi komentar tentang sebuah sabun kecantikan bermerek Lux.
Demonstration. Teknik ini cukup populer mengingat televisi adalah media yang ideal untuk memberikan demontrasi kepada konsumen tentang manfaat suatu produk. Misalnya saja prosse menghilangkan kotoran dari baju yang dicuci dengan Rinso Super Aktif.
Closeups. Teknik ini pun ideal untuk dipergunakan oleh televisi. Misalnya saja menampilkan closeup Indo Mie yang telah dimasak dan masih mengepul panas siap untuk segera disantap.
Story Line. Teknik ini mirip membuat sebuah film yang sangat pendek. Misalnya salah satu iklan Pepsi Cola yang dimulai dengan adegan banyak orang yang tengah berjemur di pantai. Matahari kebetulan bersinar sangat terik. Tidak jauh dari tempat itu tiba-tiba sebuah kios minuman ringan dibuka. Perlahan-lahn, satu persatu orang yang terjemur di pantai mendatangi kios tersebut sambil berjingkat dan mengeluhkan pasir yang panas. Akhirnya semua orang termasuk seekor anjing menyerbu kios tersebut. Sementara selama itu penyiar memberikan komentar betapa minuman tersebut didambakan oleh mereka yang kehausan.
Direct Product Comparison. Gaya ini membandingkan dua buah produk secara langsung. Di Amerika Serikat gaya ini cukup sering dipakai, tetapi kelihatannya akan agak sulit kita saksikan di Indonesia. Sebab agaknya pemirsa di Indonesia belum siap menerima iklan yang cenderung menunjukkan kekurangan produk pesaing seraya menonjolkan kelebihan produk sendiri. Misalnya saja iklan sebuah minuman yang menggambarkan suasana studi wisata para pelajar sebuah sekolah menengah pada abad mendatang. Para pelajar tersebut sedang mengunjungi sebuah situs purbakala yang sedang digali. Sambil mendengarkan keterangan pemandu wisata mereka menggenggam kaleng minuman Pepsi Cola tiba-tiba seorang pelajar menemukan sebuah botol kosong Coca Cola yang telah membatu. Ia menunjukkan botol tersebut kepada pemandu wisata dan bertanya benda apakah itu. sang pemandu yang tampaknya juga seorang profesor,
setelah melihat sebentar, mengatakan bahwa itu adalah minuman ringan yang populer pada abad yang lampau.
Humor. Gaya ini termasuk salah satu gaya yang digemari oleh copywrite maupun konsumen. Akan tetapi gaya ini sebenarnya mengandung resiko yang sangat besar. Apabila pengarapan humornya tidak hati-hati, pemirsa malah bisa menjadi sebel dan jengkel. Apalagi jika diingat, humor akan kehilangan daya tariknya apabila sudah sering disaksikan atau didengarkan. Iklan yang terjebak dalam penampilan seperti ini, meskipun menggunakan pelawak yang paling lucu sekalipun, biasanya tidak tertolong lagi.
Slice of Life. Pendekatan ini mempergunakan penggalan dari adegan sehari-hari. Rumusnya adalah dengan menggabungkan keadaan yang menjengkelkan + penyelesaian masalah + kebahagiaan. Contohnya adalah iklan obat sesak napas. Pertama-tama digambarkan orang yang sedang menderita sesak napas. Dadanya bagai diikat dengan tali yang besar dan kuat. Wajahnya memelas. Stelah ia menelan satu atau dua butir Napacin, sesak napasnya pun segera hilang. Ia lega dan wajahnya menjadi berseri.
Customer Interview. Cara ini juga kerap kali ditemui. Misalnya ikla Bodrex. Seseorang pria berdasi digambarkan memegang sebuah mikrofon. Dengan gaya seorang reporter ia mewawancarai seorang supir taksi tentang apa yang ia lakukan apabila sakit kepala datang menyerang.
Vignettes dan Situations. Produk-produk yang sering menggunakan teknik seperti ini adalah minuman, permen, rokok, dan produk-produk lain yang sering dikonsumsi. Gambar yang disampaikan biasanya menunjukkan sejumlah orang tengah menikmati sesuatu produk seperti menikmati hidup. Sementara itu musik dan liriknya memberikan suasana yang mendukung. Misalnya iklan susu cap Nona. Seorang anak kecil digambarkan giat mengikuti ayahnya berolahraga pada pagi hari. Setelah itu ia dipanggil oleh ibunya untuk minum segelas susu. Animation. Animasi biasa kita kenal sebagai gambar kartun. Teknik seperti ini biasanya menggunakan gambar atau tokoh kartun sebagai ganti suasana atau manusia sebenarnya. Contoh yang pernah sangat populer pada masa iklan masih muncul di TVRI adalah iklan pembasmi serangga merek Raid.
Stop Motion. Meskipun mampu menampilkan gambar bergerak, televisi sering kali juga menampilkan iklan yang disajikan hanya sebagi stop motion, dan mungkin juga merupakan suatu rangkaian gambar berseri. Contoh yang paling jelas adalah iklan-iklan mengenai berbagai obyek wisata di Indonesia yang sering ditampilkan oleh RCTI.
Rotoscope. Teknik ini menggabungkan teknik animasi dengan gambaran nyata . Misalnya iklan bumbu masak Royco. Digambarkan bagaimana seorang ibu rumah tangga menyiapkan hidangan untuk keluarganya. Sementara itu seorang pria gemuk berpakaian lengkap seperti seorang juru masak, yang merupakan tokoh kartun, berloncat-loncat ke sana ke mari mendampinginya.
Combination. Teknik ini pada dasarnya merupakan penggabungan dari dua atau beberapa teknik dasar diatas.

Pengenalan Atribut-Atribut Sebuah Iklan
Pengenalan atribut-atribut sebuah Iklan di antaranya :
A. Lead in headline, kata-kata/kalimat yang biasanya menerangkan jenis produk apa yang akan dipromosikan.
B. Flagger, Splash, Label, kegunaan ketiganya hampir sama yaitu memperkuat atau memperjelas penyampaian informasi kapan, bagaimana, untuk apa produk itu dijual.
C. Judul (heading)
Sebuah judul harus mampu menarik perhatian agar pembaca memperhatikan tulisan yang ada didisplay, apakah secara visual ataupun secara verbal, kedua-duanya bisa memikat pembaca berkat bentuk penampilan secara visual yang artistik. Oleh karena itu untuk menyiapkan sebuah judul atau heading diperlukan pengolahan disain secara khusus. Fungsi judul mencerminkan karakter sebuah iklan, misalnya disain iklan alat-alat berat, maka untuk memilih bentuk huruf, gaya dan susunan kata pemilihan grafis harus menunjang - mungkin dengan tipe huruf switzerland black atau sejenisnya.

Untuk mendisain judul hendaknya memperhatikan hal-hal berikut :
• Pilih jenis dab bentuk huruf untuk mendukung judul yang dapat mengexpresikan watak dari sebuah tulisan. Tipe huruf brush scipt tentu tidak cocok untuk iklan otomotif atau alat-alat berat.
• Judul dibuat kontras dengan tulisan atau illustrasi yang ada disekitarnya.
• Tempatkan judul dalam satu bingkai (frame) khusus.
• Agar tampak lebih menonjol bentuk huruf hendaknya lebih besar dari artikel, tetapi jangan terlalu mendominasi.
• Sedapat mungkin judul menjadi perhatian pertama sebelum membaca artikel lain.
• Pembuatan huruf dapat dilakukan dengan huruf capital atau huruf capital undercast.
• Dalam mevisualisasikan bentuk judul, hendaknya benar-benar menujang pesan yang dimaksud.
D. Sub judul (subhead)
Bagaimana atau apa yang diperbuat untuk menarik perhatian para pembaca supaya terpancing, maka sub judul harus terkait dengan judul.
Sub judul dimaksudkan untuk mempengaruhi pembaca dengan memperluas dan memperjelas judul secara emosional. Fungsi sub judul akan ikut mempermudah pembaca dalam mencerna artikel untuk mengetahui sebuah isi pesan yang disampaikan padanya.

Yang perlu diperhatikan cara pembuatan sub judul :
• Padukan sub judul dengan teks induk, sehingga keduanya menjadi serasi dan saling mendukung.
• sesuaikan disain sub judul dengan tipe huruf (semi bold) dari elemen yang lain, agar ada kesimbangan denganjudul dan artikelnya. Biasanya penempatan sub judul dibaris kedua setelah judul.
• dipilih tipe dengan ukuran yang berbeda dengan artikel (lebih besar pointnya).
• Biasakan sub judul ditulis dengan indent, supaya enak dibaca dan tidak monoton.Bisa juga untuk menarik perhatian pembaca, diberi garis diatas atau dibawah sub judul.
• Agar tidak jenuh untuk dilihat oleh pembaca sub judul dapat diberi warna lain.
• Sub judul jangan diletakkan dibawah artikel

E. Artikel (body copy)
Artikel atau tulisan harus disiapkan secara matang untuk menunjang keberhasilan iklan yang akan disajikan. Dalam menetukan jenis huruf yang akan digunakan, tinggi dan lebarnya huruf perlu diperhatikan. Bila tulisannya banyak, sedang ruang yang tersedia hanya sedikit, sebaiknya dipergunakan model huruf yang padat dan condenced untuk menghemat ruang.
Meskipun setiap huruf masing-masing memiliki karakter dan tipografi yang berbeda, tetapi pada beberapa kombinasi yang serasi bisa mebuat lay out tampak lebih bagus.

F. Keterangan gambar (caption)
Gambar atau foto yang dipasang perlu dilengkapi caption, guna menunjukkan dan menceritakan apa yang ada didalam gamabr atau foto tersebut. Paduan antara gambar atau foto dengan caption harus sepadan, singkat dan jelas. Caption harus berada dekat dengan gambar atau foto yang kan dijelaskan. Posisi katakata bisa diatas, dibawah, disamping atau didalam gambar atau foto. Point huruf biasanya lebih kecil dari teks yang lain.

G. Illustrasi (gambar)
Illustrasi digunakan untuk membatu mengkomunikasikan pesan dengan tepat, cepat, tegas dan merupakan terjemahan dari sebuah judul. Dengan illustrasi maka pesan menjadi lebih berkesan, karena pembaca alkan lebih mudah mengingat gambar daripada kata-kata. Illustrasi, merupakan suatu cara untuk menciptakan efek atau untuk memperlihatkan suatu subjek dengan tujuan :
• Untuk menggambarkan suatu produk yang belum pernah ada.
• Menggambarkan kejadian atau peristiwa yang agak mustahil, misalnya mobil memakai sayap.
• Memperjelas suatu artikel teknik, dengan gambar akan lebih mudah untuk memperlihatkan belahan sebuah mesin.
• Memberikan suatu komentar atau sindiran, dapat berbentuk karikatur atau kartun.

H. Box (bingkai)
Kolom bingkai atau box pada umumnya merupakan tempat informasi dari hal-hal yang akn dipromosikan, atau untuk spesifikasi sebuah produk.
I. Asterisk (tanda keterangan)
Suatu tanda biasanya bintang (*) yang dipakai untuk menerangkan kata-kata atau kalimat yang tersamar atau kurang jelas. Tulisan dibuat paling kecil (6pt. Italic), untuk menghindari kesan yang kuat dan menonjol.

Membuat Iklan Radio
A. Hal-hal yang harus diperhatikan dalam membuat iklan radio :
1. Target market siapa (remaja, orang dewasa, anak-anak, tinggal di mana)
2. Berapa durasinya (30', 45', atau 60')
3. On airnya di radio mana (prambors, sonora, trijaya dst)
4. Budget berapa (minim atau sangat besar, ini berkaitan dengan pemilihan talent dan pembuat musik/jingle)
5. Produk yang diiklankan produk apa (permen, real estate, atau rokok)
B. Struktur Iklan Radio
Biasanya dalm iklan radio terdiri dari narasi, musik dan SFX. Narasi bisa single, atau bisa dialog. Talent laki-laki biasa disebut MVO (male voice over), sedang talent wanita disebut FVO (famale voice over). Berikut antara lain contoh struktur iklan radio
• Musik
• Narasi (dialog atau single)
• SFX
• Announcer
C. Tips-tips Membuat Iklan Radio
1) Baca keras-keras karya Anda
Sebelum anda menyetujui konsep radio yang anda tulis, baca keras-keras dengan yang anda kehendaki. Ini akan menunjukkan pada anda, misalnya apakah ada kata-kata yang sulit diucapkan, atau kalimat yang ternyata ganjil kedengarannya. Mungkin anda ingin iklan radio anda puitis, misalnya tetapi dengan banyaknya suara atau kata-kata yang sama, bisa juga pesan anda terkorbankan. Yang penting lagi dalm kebiasaan ini adalah mengukur waktunya.
2) Gunakan kata-kata sederhana
Kata-kata sederhana mudah diucapkan, mudah didengar. Untuk lebih membantu lagi,rencanakan pula di mana pembaca harus berhenti, manarik napas, istirahat dan sebagainya. Ini akan sangat membantu dalam pengudaraan kemudian.
3) Copy anda harus lancar
Seperti juga iklan cetak, copy harus lancar dalam arti titik pemikiran yang satu ketitik pemikiran yang lain sangat luwes dan padu. Gunakan waktu seefektif mungkin.
4) Gunakan slang dengan hati-hati
Beberapa kata khas di suatu daerah belum tentu dimengerti di daerah lain. Kecuali jika anda memang ingin mengemukakan kedaerahan untuk ditonjolkan.
5) Berusaha keras untuk menarik perhatian
Anda harus menembus kesadaran pendengar anda yang sedang melakukan sesuatu sewaktu iklan radio anda terdengar. Apa yang akan anda lakukan ? dengan musik ? dengan jingle ? dengan SFX ? humor ? dialog ? itu semua tergantung dari strategi anda tetapi anda harus berusaha keras ?
Beberapa cara untuk mencari perhatian itu misalnya :
1. Product in action SFX. Misalnya kopi diaduk, baju dicuci, atau imajinasi suara sebuah benda yang sesungguhnya tak bersuara, misalnya : cahaya keras dimata.
2. Campuran berbagai suara. Sebuah iklan bisa terdiri dari dialog, musik, SFX, announcer dan seterusnya. Dengan variasi seperti ini, pendengar akan ingn tahu apa yang ingin anda sampaikan
3. Toko simbolis. Gunakan suara khas untuk menampilkan tokoh iklan anda, misalnya cacing dalam perut dsb.
4. Gunakan gaya radio station yang anda pakai. Atau acara yang ada di radio.
Dengan begini iklan anda seperti suatu jedah tetapi bagian dari acara yang digemari.
5. Guankan tokoh komedi. Dalam hal ini anda harus hati-hati kelucuannya harus khas dari dia, tetapi tak boleh bertentangan dengan pesan anda.
6. Variasi penting. Jangan puas dengan satu prsentasi. Jika misalnya jingle anda sudah hit, coba cari cara lain untuk menyampaikannya di jazz in di dangdut in dll. Tetapi tentu masih dalam strategi.
7. Buat relevansi dengan peristiwa yang sedang hangat, apa yang sedang diperhatikan orang ? KTT ? Tinju ? Alan dan Susi di olimpiade ? 8. Ad lib, ad lib artinya mengatakan apa saja secara spontan. Bisa saja anda membuat iklan radio di mana tokoh iklan anda benar-benar diberi kebebasan untuk berbicara.
9. Dipercepat-diperlambat, anda dapat memperoleh suatu efek menarik jika anda mempercepat atau memperlambat waktu putar tape anda harap dijaga agar katakata tetap jelas.
10. Wawancara Real Life. Wawancara yang jelas terdengar dilakukan secara langsung punya daya tarik tersendiri, tentunya dengan sfx-sfx yang tepat.
11. Memusikkan sound effect. Atau mensound effect an musik. Ini bisa nada lakukan untuk lebih memberikan tekanan pada effect-effect yang ingin anda kemukakan dan memberi hasil yang tersendiri.
12. Gunakan anak-anak. Suara anak-anak mempunyai daya tarik tersendiri, terutama jika mereka bersikap sangat wajar. hanya harus diingat, tentang pesan yang disampaikan. Jika tidak terlalu wajar akan membuat orang antipati. Lagipula sekarang sudah begitu banyak anak-anak digunakan.
13. Ex-bintang atau calon bintang. Untuk mencari orang terkenal anda mungkin bisa melakukannya dengan murah jika anda menggunakan mereka yang pernah terkenal atau akan terkenal dan jelas perlu publisitas.
14. Suara yang berwibawa. Ini terutama pada pesan langsung, dimana pendengar akan meras lebih yakin akan kesungguhan pesan jika disampaikan oleh suara yang berwibawa.
15. Guanakan lagu populer atau standar. Anda bisa membelinya, atau menciptakannya, atau memakai suatu tune yang sudah bias ada di masyarakat, misalnya : lagu bujangan (Koes Plus)
16. Perubahan karakter. Akan sangat menarik jika nada memakai karakter yang misalnya biasanya terkenal buas disinetron, bersikap lembut di iklan anda.

Art Director
Art Director entah mengapa jabatan ini dinamakan demikian. walaupun beberapa pihak telah berusaha mencari padanannya ke dalam bahasa Indonesia seperti Pengarah Seni misalnya, namun orang tetap lebih suka menyebut dirinya Art Director. Tentu saja! Siapa yang tidak suka dengan sebutan "director". Begitu gagah, anggun dan berwibawa. Bayangkan, kita baru lulus kuliah, hari pertama bekerja langsung disebut direktur. Tugas Art Director berat sekali. Bersama Copywritter, dia bertanggung jawab mencari konsep dan mendapatkan ide. Di sisi lain, dia juga sangat dinilai dalam hal kepiawaian melakukan eksekusi. Sebuah iklan yang idenya jelek atau bahkan tidak ada idenya, di tangan seorang Art Director yang handal tetap bisa mempunyai tampilan yang menarik. Coba lihat iklan-iklan pakaian di majalah fashion. Sering klien tidak membutuhkan ide sama sekali. Mereka hanya membutuhkan tema saja, sehingga yang dibutuhkan dalam kasus tersebut hanya eksekusi yang indah, yang menonjolkan produknya. Karena itulah biasanya iklan-iklan fashion perlu pendukung model yang ganteng-ganteng dan cantikcantik. Disini pula Art Director mendapat kesempatan mempertontonkan kehebatannya.
Dalam kasus dimana sebuah ide bagus ditemukan, seorang Art Director harus mampu mengeksekusinya agar ide tersebut mencuat secara maksimal. Kalau bisa, mampu membuat ide yang bagus tadi menjadi iklan yang sangat brilian. Karena itulah kemampuan teknis seorang Art Director sangat penting dalam membekali dirinya. Dengan keahliannya, seorang Art Director sering mampu menciptakan visual yang mampu berbicara secara total. Total dalam artian komunikasi yang utuh. Sehingga seringkali iklan yang dibuat Art Director itu tidak lagi membutuhkan kata-kata. Hal ini tentu baik sekali, karena tanpa copy seharusnya iklan tersebut pastinya jadi lebih simple.
Keuntungan lain dari sebuah iklan tanpa copy adalah, dia mampu berbicara dengan bahasa universal. Iklan seperti itu dapat ditayangkan dinegara dengan masyarakat bahasa yang berbeda. Masyarakat bahasa yang tidak mengerti satu sama lain! karena bahasa gambar yang universal itu memudahkan pembaca untuk mengerti dibandingkan harus memahami copy yang mereka tidak kenal. Belum lagi keuntungan jika materi iklan itu kita ikutsertakan dalam lomba iklan internasional. Kita tidak perlu lagi bersusah payah melakukan penerjemahan. Tinggal kirim saja sebagaimana adanya.

Lingkup Pelayanan Kerja ( Total Service Biro Iklan)
1. Laporan latar belakang market
• Mengumpulkan dan menganalisa data pemasaran perusahaan dan produksi
• Menentukan problem dan kesempatan (oportunity) yang ada di pemasaran
• Menentukan strategi memecahkan problem (problem solving)
• Membuat perencanaan dengan memperhatikan keunggulan yang ada seperti terungkap dalam kesempatan tadi
2. Menentukan tujuan pemasaran
Tujuan pemasaran ini merupakan target goal dari perusahaan atau merupakan keinginan yang harus dipenuhi. Biasanya ini diberikan oleh klien, tapi adakalanya biro iklan dapat membuat proposal.
3. Menentukan positioning dan market segmentation
Strategi yang paling dasar dalam mencapai tujuan pemasaran diatas cara menentukan positioning pelajari latar belakang pemasaran, didasari oleh keuntungan yang diperoleh konsumen dari pemakaian produk/perusahaan (product/company benefit) yang dipercayaka danmerupakan faktor yang mereka senangi sehingga memudahkan anda dalam mencapai tujuan pemasaran tentu dalam hal ini produk pesaing harus diperhitungkan pula (competitors products analyse) ini merupakan jawaban dari pesan apa yang produk/perusahaan ingin sampaikan pada konsumen.
Karena iklan yang efektif adalah iklan yang mengena langsung pada sasaran konsumen, bukan pada lainnya (segment target)
4. Menentukan strategi area dan musim
Menentukan periklanan dan penjualan produk dipasarkan secara nasional atau pada daerah tertentu saja. Disamping itu waktu dan bentuk jenis produk yang tepat juga harus ditentukan. Dalam hali ini tentu perlu pula dikaji faktor sosial ekonomi lingkungan setempat.
5. Menentukan strategi distribusi
Dalam usaha memenuhi tujuan pemasaran tadi jalur distribusi yang paling efisien juga harus ditentukan, diperhatikan dari latar belakang pemasaran, produk positioning dan target.
6. Menentukan strategi kreatif
Cara yang terbaik untuk mengekspresikan positioning, dibuat dengan mempelajari 4 faktor dibawah ini :
1. Kepada siapa dijual ?
2. Bagaimana menjual ?
3. Apa yang dijual ?
4. Irama/tone dari iklan

7. Menentukan strategi media
Bagaimana pelaksanaan advertising didalam bentuk kreatif yang nyata akan dikomunikasikan kepada target pendengar (target audience) disini menyangkut pemilihan media yang tepat dan menentukan volume yang efisien. Advertising objective sangat perlu ditentukan sebelumnya.
8. Menentukan strategi promosi Meningkatkan brand awareness dan memberikan pengertian mengenai keunggulan dan positioning produk/perusahaan.
Strategi promosi bertujuan untuk merangsang /stimulasi keinginan konsumen dengan menyediakan perangsang baik berupa incentif atau diskon dsb, sesuai dengan keinginan konsumen untuk membeli produk.
9. Menentukan strategi humas (public relation)
Sarana komunikasi melalui editorial/artikel informasi produk/perusahaan. Mengambil keuntungan dari dampak sosial yang besar yang diberikan oleh perusahaan. Publisitik ini adalah merupakan sarana komunikasi yang beda dari iklan atau disebut juga Indirect Promotion pada umumnya dilakukan untuk meningkatkan citra atau image perusahaan.

Gampang bikin Story Board
Dua hari lalu saya sempat 'rame' dengan anak pertama saya yang lagi heboh musti ngedit tugas filmnya, masalahnya sederhana....story board! ceritanya dia mau minta tolong ayahnya untuk bantu ngedit filmnya, tapi waktu ditanya story board dan story line-nya mana?...jawabnya 'ga ada'.... loohhh koq bisa??? so tulisan saya kali ini, saya dedikasikan khusus untuk teman-teman kecil dan para abg yang mau bikin film tapi bingung bikin story board :)
'Story board' bagi yang sudah nyemplung di dunia film,iklan,broadcast,atau design,pasti sudah ga asing dengan kata yang satu itu. Dua..tiga tahun yang lalu, saya juga sempat dibikin ribet anak-anak sd yang ikutan workshop bikin film dan adik-adik sma yang minta tolong dbuatkan contoh story board untuk school profile-nya. Sebenarnya apa sih story board itu? kalau mau ditranslate..ya artinya 'papan cerita' atau gampangnya, rangka cerita yang akan dijadikan panduan pada saat kita membuat film atau iklan atau design multimedia. Di dalam story board itu, kita akan menggambar setting tempat, obyek shooting, adegan saat shooting, nomer urutan scene, script dialog, narasi, visual efek yang akan digunakan, back sound yang akan digunakan dan beberapa informasi lainnya yang nantinya dibutuhkan pada saat proses pengeditan. Sedangkan kalau di dunia advertising/periklanan, story board biasanya jadi pegangan para account executive (AE) pada saat presentasi iklan dengan klien. Bahkan untuk film kartun atau
design multimedia, kita juga membutuhkan story board sebagai panduan kreasi supaya tidak melenceng kemana-mana.
Story board biasanya kita buat setelah ada konsep dan story line dari film yang akan kita buat.
Alasan utama yang sering saya dengar biasanya...'ahh bingung,mulainya darimana? atau 'susah ah ga bisa nggambar! atau 'males ah..ribet! Weleh..weleh..asal tahu aja ya..tanpa gambar yang bagus, asal jelas lay out, setting dan blocking aja udah cukup koq untuk sebuah story board...yang penting semua unsur dalam satu scene bisa diarsipkan dengan baik, untuk memudahkan para editor pada saat mengedit film. Mungkin kalau si editor juga merangkap tugas sebagai sutradara, dia bisa saja inget semua unsur yang akan digunakan pada saat proses pengeditan, tapi dari pengalaman saya sendiri siyy...peran story board sangat penting, karena pada saat proses pengeditan, kita seringkali lupa dengan unsur-unsur pendukung yang ingin kita masukkan dalam satu scene tersebut ;p
Tapii..kadangkala yang namanya ide kreatif..kan sering juga tuh muncul tanpa diduga, kalau hal ini terjadi saat proses pengeditan, selama tidak mengubah konsep dasar dan bisa membuat hasil akhir lebih oke...sah-sah saja kalau kita mau menambah ide baru tersebut kedalam pengeditan,yang penting jangan lupa diarsipkan juga di story board ya... Naahh...gampang kan bikin story board?..iya dong :) Jadi..kalo mau bikin film, mau panjang kek atau pendek kek...jangan males bikin story board yaa :)
To Amanda, makasih ya gambarnya aq pake niyy.. ;)
Program2 dan karir dalam digital multimedia design Pada postingan pertama, saya sudah menulis mengenai digital design, khususnya multimedia. Nah sekarang saya mau mulai berbagi info tentang program-program apa saja yang ada di dalam digital design tersebut. Saking banyaknya, makanya jadi disebut digital multimedia design ;)
Walaupun secara teori, Digital Multimedia Design tidak terbagi-bagai dalam satu kategori tertentu, namun dalam praktek kerjanya, seorang praktisi yang bergerak dibidang digital multimedia design dapat memilih spesifikasi karir sebagai
- Digital Multimedia Designer
- Web Multimedia Designer
- Multimedia Interactive Developer.
Sementara program-program yang dibutuhkan untuk menunjang keahlian tersebut diantaranya:
Digital Multimedia Design
- Illustrator, FreeHand atau CorelDraw
- Photoshop
- InDesign & InCopy
- Animasi 2D dengan Macromedia Flash
- Animasi 3D dengan 3DSmax
- Animasi 3D dengan Maya
- Adobe Premiere Pro
- Adobe Audition
- Adobe Encore
- After Effects
- Avid
Peluang karir:
Designer Graphics, Product Designer, Event Organizer, Digital Photographer, Journalist, Editor (magazine,tabloid), Animator, Product Designer, Advertising, Art director, Post Production, TV Editor, Production house, Multimedia Designer, membuka usaha sendiri di bidang desain percetakan, animasi dan editing video.

Web Multimedia Design
- Photoshop & Image Ready for The Web
- Macromedia Dreamweaver
- Macromedia Flash for the Web
- Macromedia Fireworks
- Macromedia Coldfusion
- PHP
- MySQL
Peluang karir:
Web Designer, Online Media, Internet Service Provider, DotCom Company, membuka usaha sendiri (Web Development).

Multimedia Interactive & Presentation Design
- Illustrator
- Photoshop
- Animasi 2D dengan Macromedia Flash
- Macromedia Director
- Program-program pendukung lain
Peluang karir:
CD Interactive Developer, Game Designer, membuka usaha sendiri .

(Sumber :http://bursaiklan2010.blogspot.com/2009/11/tahapan-tahapan-pembuatanpemproduksian. html)

Artikel Ini juga dapat didownload lewat Ziddu

Dibalik keajaiban dunia animasi

2010-03-30T14:15:00.000+07:00

Ternyata animasi sudah berusia sangat tua. Sejak ditemukan rangkaian gerak dalam bentuk gambar pada berbagai artefak pada jaman Mesir Kuno 2000 tahun sebelum masehi manusia sudah mencoba membuat ilustrasi gerakan yang akhirnya berkembang menjadi animasi. Sampai akhirnya Paul Roget, Joseph Plateau dan Pierre Desvigenes menemukan pola penglihatan mata, lahirlah dunia animasi yang sampai sekarang mampu melahirkan berbagai keajaiban bagi para pemirsanya. Dari menghadirkan adegan-adegan lucu dalam tradisional cell animation, hingga special effect dahsyat dalam Computer Graphics Animation yang dilahirkan studio-studio besar Hollywood. Mau tahu lebih lanjut? Tilik saja tulisan berikut ini...

Sejak menyadari bahwa gambar bisa dipakai sebagai alternatif media komunikasi, timbul keinginan menghidupkan lambang-lambang tersebut menjadi cermin ekspresi kebudayaan. Terbukti dengan diketemukannya berbagai artefak pada peradapan Mesir Kuno 2000 sebelum masehi. Salah satunya adalah beberapa panel yang menggambarkan aksi dua pegulat dalam berbagai pose. Dalam salah satu ilustrasi Leonardo da Vinci yang terkenal, dilukiskan anggota tubuh manusia dalam berbagai posisi.Seorang artis Italy Gioto, juga melukiskan malaikat dalam posisi terbang dengan repitisi gerakan.

Animasi sendiri tidak akan pernah berkembang tanpa ditemukannya prinsip dasar dari karakter mata manusia yaitu: persistance of vision ( pola penglihatan yang teratur ). Paul Roget, Joseph Plateau dan Pierre Desvigenes, melalui peralatan optic yang mereka ciptakan, berhasil membuktikan bahwa mata manusia cenderung menangkap urutan gambar-gambar pada tenggang waktu tertentu sebagai suatu pola. Dalam perkembangannya animasi secara umum bisa didefinisikan sebagai:

Suatu sequence gambar yang diekspos pada tenggang waktu tertentu sehingga tercipta sebuah ilusi gambar bergera.

(Oleh :Kentbert Sumber :http://www.desainmultimedia.com/?pilih=lihat&id=43 )

Hambatan Perkembangan Animasi Indonesia

2010-03-30T14:10:00.000+07:00

Potensi Animasi di Indonesia utk berkembang sebenarnya banyak.
Hanya saja ada 3 hambatan besar yang dihadapi di Indonesia :
1. Pendidikan
2. Infrastruktur
3. Bahasa (Inggris)

PENDIDIKAN
Saat ini belum ada pendidikan jangka panjang animasi di Indonesia. Saat ini hanya Digital Studio College yang menawarkan pendidikan khusus animasi yang berjangka agak panjang (selama 1,5 tahun). Sekolah lainnya menawarkan pendidikan animasi yang lebih pendek atau hanya menawarkan animasi sebagai salah satu mata kuliah pilihan saja.

Padahal ini saja tidak cukup. Paling tidak dibutuhkan 3-4 tahun untuk bisa menghasilkan seorang animator atau CG Artist yang berkualitas. Dan ini harus ditambah lagi dengan program “magang” yang berkualitas yang ditunjang oleh industri yang juga berkualitas.

Bentuk yang paling tepat untuk dunia animasi lokal adalah beberapa Polyteknik yang ditunjang dengan kehadiran 1-2 Universitas (menawarkan gelar S1 & S2). Polyteknik bisa menjadi penyedia tenaga kerja dan Universitas melakukan research atau mengembangkan
program animasi atau plug-ins penunjang software animasi.

Saya mendengar ada universitas di Indonesia yang sedang membuka jurusan animasi. Mudahan2x ini menjadi pemicu bagi dibukanya jurusan animasi lainnya di Indonesia.

Hanya saja dari dulu kecenderungan Universitas dan juga institusi pendidikan lainnya di Indonesia adalah terlalu banyak mengajarkan teori dan kurang menggunakan tenaga pengajar dari para profesional alias “terlalu banyak teori”. Akibatnya banyak lulusan yang tidak siap pakai di lapangan akibat hanya tau teori saja.

INFRASTRUKTUR KOMUNIKASI
Bukan rahasia lagi kalau koneksi Internet di Indonesia sangat busuk

Bagi para siswa, dengan keterbatasan pendidikan di Indonesia mau tidak mau para calon animator harus mengandalkan berbagai tutorial dari internet. Dengan koneksi internet yang buruk dan penetrasi internet yang rendah, para siswa menjadi kesulitan utk belajar dan mendapatkan exposure mengenai karya-karya bagus yang bisa dijadikan standar kualitas dalam berkarya.

Mereka juga tidak bisa berkomunikasi dengan para animator profesional yang biasanya membagi pengalaman mereka di berbagai tutorial, forum atau chatting.

Industri animasi sendiri juga memerlukan koneksi internet yang cepat utk melakukan transfer data bagi para klien di luar negeri. Karena peluang terbesar saat ini adalah outsourcing, otomatis kecepatan internet menjadi sangat penting. Saat ini para produsen animasi dari mancanegara belum berani menanamkan investasi animasi di Indonesia karena merasa tidak aman dengan hambatan komunikasi tersebut.

BAHASA INGGRIS
Salah satu alasan Animation house mancanegara lebih memilih membuka studionya di singapura atau malaysia adalah karena penguasaan bahasa Inggris di kedua negara tersebut. Sayangnya penguasaan bahasa Inggris para rekan-rekan artist di Indonesia seringkali sangat terbatas.

Masalahnya hanyalah kebiasaan berbicara saja. Karena pada dasarnya hampir semua tenaga profesional di Indonesia mengerti bahasa inggris dan juga pandai menulis dalam bahasa Inggris, masalah timbul hanya pada conversation saja.

Kalau ketiga masalah besar diatas bisa di atasi..mungkin saja perkembangan animasi di Indonesia bisa lebih pesat lagi...SEMOGA

(Oleh : Fitra Sumber : http://adez3d.blogspot.com/)

Pengenalan Multimedia

2010-03-29T10:58:00.003+07:00

Multimedia dapat diartikan sebagai penggunaan beberapa media yang
berbeda untuk menggabungkan dan menyampaikan informasi dalam bentuk
text, audio, grafik, animasi, dan video.
Beberapa definisi menurut beberapa ahli:
1. Kombinasi dari komputer dan video (Rosch, 1996)
2. Kombinasi dari tiga elemen: suara, gambar, dan teks (McComick,
1996)
3. Kombinasi dari paling sedikit dua media input atau output. Media ini
dapat berupa audio (suara, musik), animasi, video, teks, grafik dan
gambar (Turban dan kawan-kawan, 2002)
4. Alat yang dapat menciptakan presentasi yang dinamis dan interaktif
yang mengkombinasikan teks, grafik, animasi, audio dan video (Robin
dan Linda, 2001)
5. Multimedia dalam konteks komputer menurut Hofstetter 2001 adalah:
pemanfaatan komputer untuk membuat dan menggabungkan teks,
grafik, audio, video, dengan menggunakan tool yang memungkinkan
pemakai berinteraksi, berkreasi, dan berkomunikasi.

Untuk Mengetahui lebih lanjut kamu bisa download file di bawah ini:

Download from Ziddu
Etimologi Multimedia
Multimedia Introduction
Pengantar Multimedia
Pengenalan Multimedia

LINGKUNGAN KERJA 3D STUDIO MAX

2010-03-28T16:04:00.000+07:00

3D Studio Max merupakan salah satu program yang digunakan untuk membuat disain objek dalam bentuk 3 dimensi (3D). dengan 3D Studio Max anda dapat membuat disain objek yang tampak hidup hingga menyerupai objek asli.

MENU BAR

Menu bar merupakan kumpulan perintah standar atau default Windows (menu file, Edit, View, dan Help). Di samping itu 3D Studio Max juga menampilkan beberapa menu khusus, seperti :

Menu tools, berisi perintah-perintah yang memiliki kemiripan fungsi dengan tombol-tombol perintah dalam toolbar utama.
Menu group, berisi perintah- perintah untuk mengkombinasikan/menggabungkan objek.
Menu Create, berisi perintah-perintah untuk memodifikasi objek.
Menu Modifieas, berisi perintah-perintah untuk mengatur tatanan viewport
Menu Character, berisi fasilitas-fasilitas untuk bekerja dengan bone (tulang/penulangan), menghubungkan struktur bone dan fasilitas untuk memasangnya pada suatu karakter yang dibuat.
Menu Animation, berisi perintah-perintah untuk membuat animasi dan batasan animasi pada objek.
Menu graph editor, berisi perintah-perintah untuk mengedit objek dan animasinya. Track view digunakan untuk membuka dan dan mengolah jalur dari sebuah animasi di dalam jendela track view, schematic view memberi anda langkah alternative untuk bekerja dengan objek di dalam layer dan mengolahnya.
Menu Rendering, berisi perintah-perintah untuk menjalankan proses rendering, video post, radiosity dan environment
Menu customize, berisi perintah-perintah untuk mengatur user interface (antarmuka)
Menu Maxscript, berisi perintah-perintah untuk bekerja dengan MaxScript dan membentuk bahasa program.script.

COMMAND PANELS

agian yang terdiri dari beberapa panel yang menampung semua perintah dalam proses pembuatan objek, modifikasi, pengaturan tampilan, dan animasi objek. Setiap panel memiliki rollout yang berisi peranti dan perintah-perintah yang berbeda sesuai dengan kategori masing-masing.

PANEL CREATE

Panel create berisi perintah-perintah untuk membuat objek dan terdiri dari beberapa kategori berikut :

- Geometri : digunakan untuk membuat objek-objek geometri dengan berbagai bentuk dan tipe

- Shapes : digunakan untuk membuat objek-objek berbentuk kurva/garis, terdiri dari dua tipe, yaitu splines dan NURBS curves.

- Lights : digunakan untuk memberi pencahayaan pada objek, terdiri dari dua tipe, yaitu standard dan photometric.

- Cameras : digunakan untuk membuat objek kamera yang berfungsi untuk melihat sebuah objek dari sudut pandang tertentu, terdiri dari dua tipe, yaitu Target dan free.

- Helper : berisi objek-objek yang berfungsi sebagai objek peran pendukung/pembantu, atau sebagai pendukung suatu susunan konstruksi bangunan/bentuk.

- Space Warps : digunakan untuk membuat field untuk mengubah bentuk objek lain, membuat efek riak, gelombang, tiupan angin, dan sejenisnya. Space warps merupakan objek yang tidak akan disertakan dalam proses render dan tidak berpengaruh pada tampilan objek-objek lain.

- System : Digunakan untuk mengkombinasikan objek-objek, menghubungkan dan mengendalikan pembuatan tatanan objek yang memiliki suatu lingkungan.

PANEL MODIFY

Dengan fasilitas panel modify, anda dapat melakukan beberapa proses perubahan pada objek, di antaranya adalah :

- Mengubah parameter dari objek terpilih

- Menerapkan perubahan dari proses modifikasi pada objek terpilih

- Mengubah parameter dari proses modifikasi

- Mengubah parameter suatu objek menjadi objek yang dapat diedit.

Perintah-perintah dalam setiap panel telah dikelompokkan berdasarkan kategorinya di dalam suatu rollout. Anda dapat membuka/menutup daftar perintah dalam suatu rollout dengan mengklik tanda -/+ yang terletak di sebelah kiri nama rollout.

PANEL HIERARCHY

Panel Hierarchy berisi perintah-perintah untuk mengelola hubungan antarobjek dalam suatu hierarki (link) dan membalik parameter kinematik.

Dengan membuat link antara satu objek dengan objek lainnya berarti anda membuat hubungan antara induk-anak dari suatu kelompok objek.

Perubahan bentuk yang diterapkan pada objek induk juga akan mempengaruhi perubahan pada objek anak. Dengan membuat link banyak objek pada objek induk dan objek anak. Anda dapat membuat suatu hierarki yang lebih kompleks.

PANEL MOTION

Panel motion berisi perintah-perintah untuk mengatur dan menjalankan animasi. Key timing dan easing in and out dari sebuah key merupakan parameter yang dapat anda sesuaikan dengan menggunakan peranti dalam panel motion. Panel motion juga memberikan alternative pada track view untuk mengatur animasi.

PANEL DISPLAY

Berisi perintah-perintah untuk mengatur tampilan objek dalam layer. Panel tersebut digunakan untuk menampilkan dan menyembunyikan objek dan melakukan proses pembekuan (freeze) dan pencairan (unfreeze) objek.

PANEL UTILITIES

Berisi berbagai utilitas (alat Bantu) atau fasilitas tambahan lain.

VIEWPORT

Layar utama akan menampilkan empat viewport dengan ukuran yang sama besar. Secara umum viewport dibagi menjadi tiga kelompok yaitu orthographic, perspective, dan camera.

LAYOUT VIEWPORT

Untuk memilih susunan layout, klik kanan label viewport, dan klik pilihan Configure. Pilih tabulasi Layout dari kotak dialog Viewport Configuration yang ditampilkan dan pilih salah satu layout alternatif yang tersedia. Berikutnya klik OK. Label viewport merupakan nama dari viewport yang terletak di sudut kiri atas dari setiap viewport.

MENYEMBUNYIKAN TRIPOD DALAM SEMUA VIEWPORT

- Pilih menu Customize à Preference sehingga akan tampil kotak dialog Preferences

- Klik tabulasi viewport

- Di dalam group viewport parameter, matikan pilihan Display World Axis dengan mengklik kotak periksa pada pilihan tersebut.

- Klik OK untuk membuat perubahan

MENYEMBUNYIKAN/MENAMPILKAN GRID VIEWPORT

Grid merupakan bagian dalam lembar kerja viewport yang berupa titik-titik pertemuan dari koordinat sumbu. Cara menyembunyikan dan menampilkan grid pada viewport aktif, yaitu dengan menggunakan salah satu perintah berikut :

- pilih menu views à Grids, klik pilihan Show Home Grid

- Klik kanan label viewport aktif, klik pilihan Show Grid

MENGUBAH KAMERA VIEWPORT

Untuk mengubah kamera pada viewport aktif, gunakan perintah berikut :

- Klik kanan label viewport, pilih pilihan views

- Pilih salah satu kamera di dalam daftar views.

VIEWPORT NAVIGATION CONTROLS

- Zoom : digunakan untuk memperbesar/memperkecil tampilan viewport yang aktif. Caranya, arahkan mouse di atas salah satu jendela viewport dan kemudian klik dan geser mouse ke atas untuk memperbesar atau geser mouse ke bawah untuk memperkecil tampilan viewport.

- Zoom All : Memiliki fungsi yang sama dengan tombol Zoom, namun perubahan tampilannya akan berlaku pada semua viewport.

- Zoom Extents : digunakan untuk memposisikan semua objek di tengah viewport yang aktif sehingga semua objek dalam viewport aktif tersebut akan tampak.

- Field of view : berfungsi untuk menyesuaikan ukuran tampilan dalam viewport perspective.

- Pan View : Digunakan untuk menggeser tampilan dalam suatu viewport, caranya geser mouse pada bagian viewport ke arah tertentu.

- Arc Rotate : Digunakan untuk memutar tampilan viewport baik pada arah sumbu X, Y dan Z berdasarkan titik pusat viewport.

- Maximize Viewport Toggle : untuk memperbesar ukuran tampilan jendela viewport hingga memenuhi tampilan layar dan mengembalikan ukuran tampilan jendela viewport ke ukuran semula.

SMKN 3 KUNINGAN

2010-03-27T10:04:00.000+07:00

Sekolah Menengah Kejuaran Negeri 3 Kuningan merupakan sebuah SMKN yang ada di Kabupaten Kuningan. Berlokasi di Jalan Raya Cirendang-Cigugur, Kabupaten Kuningan. alamat website http://smkn3-kuningan.net .Dengan sertifikat ISO 9001-2008, sekolah ini merintis Sekolah yang bertaraf Internasional. Didirikan pada tanggal 20 November 1984, dirancang untuk menghasilkan lulusan/tamatan yang memiliki pemahaman dan keahlian/keterampilan serta memiliki wawasan kewirausahaan dalam bidang teknologi dan industri untuk mengisi kebutuhan pasar tenaga kerja. Metode yang diterapkan di sekolah adalah melalui praktek langsung (Learning By Doing) sehingga materi pelajaran dapat cepat diserap oleh siswa.

Fasilitas yang dimiliki oleh SMKN 3 Kuningan antara lain :
Fasilitas Utama
Ruang belajar, Ruang Bengkel/Praktek, Ruang Gambar, Lab Komputer, Lab Bahasa, Lab IPA, Ruang Self Acces Study (SAS) yang tekoneksi internet, Jaringan Internet yang diberi nama W@N EDUKASI, dan sebagainya

Fasilitas Penunjang
Perpustakaan, Mesjid, Sarana Olahraga (Basket, Voli, Sepakbola), koperasi siswa, Photo Copy center, Wartel, Studio Radio SP FM, Studio Pemancar TV Edu, Warnet, Bengkel Autoservice, Lapangan parkir luas, dan sebagainya.

SMKN 3 Kuningan memiliki 7 bidang keahlian yaitu :
1. Teknik Gambar dan Bangunan
2. T eknik Konstr uksi Batu dan Beton

3. Teknik Meka nik Otomotif
4. Te knik Sepe da Motor

5. Tekn i k Instalasi Tenaga Listrik

6. Tek nik Audio V ideo

7. Teknik M ultimedia

Alur Produksi Broadcast

2010-03-27T08:52:00.000+07:00

Alur Produksi
tahap-tahapnya sebagai berikut:
1. Kematangan dari target & proposal produksi.
Jika tidak ada kematangan dari target dan proposal dari produksi, maka mustahil untuk sukses.
(bagaimana mungkin tujuan dapat tercapai jika kita tidak tahu darimana kita mengawalinya?)
o> Beberapa faktor kebutuhan untuk memenuhi sebuah proposal diantaranya adalah:
- Intruksi - Sosial - Kebanggaan
- Informasi - Religi
- Hiburan - Politik
o> Jika tidak memenuhi diantara faktor diatas maka mustahil suatu produksi mendapat tanggapan dari penonton.
o> Jujur saja semuanya tergantung dari tanggapan penonton, karena akan berpengaruh pada sisi komersial. Meskipun target produksi lebih dari satu.

2. Menganalisa Target penonton.
Penonton dapat digolongkan berdasarkan beberapa kriteria, misalkan seperti umur, jenis kelamin, ekonomi, level pendidikan, dan lain-lain. Kriteria juga termasuk suatu wilayah tertentu, karakteristik ini dinamakan berdasarkan demografik.
- Variasi dari wilayah demografi ini dapat terlihat dengan berbedanya siaran dari masing-masing acara TV lokal, terhadap acara dari TV pusat tidak disiarkan distasiun relay. Ini semua berdasarkan nilai kebutuhan penonton. (lihat faktor nearness pada penulisan berita)

3. Mengecek produksi yang sama (similar production)
Bertanyalah pada diri sendiri apakah proposal anda berbeda dari pada produksi yang lain diwaktu lain baik yang sukses maupun tidak.
o> Bagaimana mereka bisa sukses?
o> Bagaimana mereka tidak bisa sukses?
Tentu saja dengan produksi yang meniru anda harus menimbang bentuk yang lain seperti waktu, lokasi, dan penonton.

4. Biaya produksi (cost)
Berikutnya anda harus menimbang seluruh biaya dari produksi, ini kewajiban seorang produser jelas ingin investasinya cepat. Kembali dengan berbagai pertimbangan keuntungan pada dasarnya produksi yang menguntungkan adalah produksi yang banyak menyerap penonton namun nilai setiap segmen tetap harus ada sebagai suatu contoh sepatu khusus remaja dengan style terbaru lebih menguntungkan menyerap konsumen dari pada produksi sepatu dengan segmen yang besar.
o> Banyak serial TV telah di tolak produser bukan karena lingkungan kecil namun karena salah lingkungannya atau segmen
o> Perhatikan keuntungan
Nilai yang di patok oleh produser adalah keuntungan ! Secepat mungkin uang mereka kembali dengan jumlah berlipat-lipat tentu saja ada beberapa program yang memperoleh keuntungan bukan materi seperti politik, pesan moral,agama,DLL.

5. Perjanjian (Treatment)
Perjanjian dari proposal produksi adalah hitam diatas putih,perjanjian membahas penuh dari awal pembuatan hingga akhir dari produksi.ketika proposal program diterima dalam perjanjian script secara keseluruhan akan diminta didalam full script. Tahap ini juga menentukan soal jam tayang.

6. Jadwal produksi
o>Penulisan mengenai jadwal sangat penting dalam perjalanan produksi. Produk penyiaran akan memberikan deadline (batas waktu) dalam produksi
o> Jika tidak terdapat suatu rencana yang matang dalam penjadwalan produksi, anda akan dihadapkan batas waktu yang kritis dimana akan memperburuk hasil produksi.

7. Memilih personil
Dalam tahap ini, above the line production personil akan masuk dalam personil produksi. Ditambah produser dan penulis naskah.
o> Above the line production (tahap pemikir)
Personil tingkat atas ini termasuk production manajer, sutrdara dan kelompok tim kreatif.
o> Below the line personel ( pelaksana )
Personil tingkat bawah ini termasuk staf teknis yang pada umumnya direkrut pada saat kemudian.

8. Menentukan lokasi
- Jika produksi didalam studio tidak mencukupi, anda harus memutuskan lokasi di luar . Orang yang bertugas untuk mensurvei dan mengkoordinasi lokasi dinamakan location scout atau location manager.
- Pemilihan lokasi ditentukan berdasarkan pertimbangan dari naskah.

9. Pemeran dan peralatannya
A. Pemeran
Disini anda memutuskan siapa yang akan memerankan tokoh-tokoh dalam produksi anda pameran langsung menawarkan kepada orang terkenal/ bisa juga melalui proses seleksi (casting).
Setelah pemeran dipilih, selanjutnya negoisasi dan penandatanganan kontrak kepada pemeran. Hal ini juga dapat dilakukan jauh sebelum produksi berlangsung. Ini bisa digunakan sebagai bahan proposal awal.
B. Kostum dan peralatan
- Orang yang menangani hal ini disebut Set Designer, dia bertugas melihat naskah lalu melakukan penelitihan kemudian mendiskusikannya dengan sutradara, setelah melakukan perjanjian diatas, Set Designer dapat juga sebagai Designer pada proses komputer jika produksi tersebut membutuhkan sentuhan komputer.
- Tugas lain dari Set Designer
o> pemilihan kostum o> posisi aktor o>posisi kamera
o> posisi alat o> posisi furniture o> Dll

10. Staf dan kebutuhan pribadi
- Contoh staf sesuai dengan kebutuhan ini dalam tahap ini tentukan kebutuhan untuk personil teknis, peralatan dan fasilitas, hal ini juga termasuk menyewa, baik menyewa fasilitas maupun peralatan produksi.
- Kebutuhan produsi juga termasuk penyediaan konsumsi dan biaya akomodasi.
- Selanjutnya tinggal membahas kontrak yang diberikan berdasarkan tingkatan crew pembahasan juga termasuk harga uang lebur mereka.

11. Perjanjian Asuransi dan Area
o> Dalam tahap ini mengatur hal-hal sebagai berikut:
- Ijin akses - Keamanan
- Lisensi - Asuransi
Jika kita mengambil gambar diarea umum seperti mall, maka membutuhkan banyak ijin.Dibeberapa lokasi diperlukan putusan khusus, seperti ketika bloking area dijalan raya maka kita memerlukan petugas kepolisian untuk mengamankan. Inilah mengapa dalam credit title terdapat text personil yang sangat panjang.

12.Penggabungan video.
o> Penggabungan baik dari video / foto dan grafis dapat dilakukan jika dibutuhkan dalam produksi.
o> Untuk memperkecil biaya pengeluaran stok video lama bisa digunakan, misalkan dalam film tentang president USA, kita bisa melakukan shooting di tempat lain yang di set persis dalam ruangan gedung putih namun untuk area halaman luas bisa mendapatkan dari stok video.
o> Penggabungan video bisa juga menugaskan personil dalam lingkup kecil ke tempat yang jauh.

13. Letak kamera
o> Berdasarkan tipe dari produksi, persiapan letak kamera dapat berlangsung beberapa menit/ berjam-jam sebelum gambar direkam.

o> Produksi secara live memungkinkan untuk menyelesaikan masalah produksi ini menggunakan dua kamera atau lebih.
o> Jika dengan satu kamera maka set gambar yang sama bisa dilakukan lebih dulu. Misalkan dialog antara presiden dan menterinya. Pengambilan disa dilakukan pada presiden dulu hingga dialognya habis, baru kemudian dialognya habis, baru kemudian dialog dari menteri mulai awal hingga akhir.

14. Tahap Editing
Set pengambilan gambar selesai, produser, sutradara, dan editor video bekerja sama dalam proses editing.
Terdapat dua tahap dalam proses editing:
A. Offline Editing
Menyalin dari rekaman yang asli berdasarkan hasil yang terbaik sesuai dengan catatan perekaman.
B. Online Editing
- Berdasarkan rekaman yang telah di edit dalam tahap off-line, online editing juga mengacu pada EDL (Editing Decision List)
- Dalam tahap ini editor mengatur segala permintaan dari EDL dan juga memberikan efek-efek termasuk efek suara misalkan colour balancing dan special effect.
- Dengan kualitas seperti non liner, digital editing menjadi populer. Hingga banyak yang menggantikan offline editing dangan online editing.

15. Post Production Follow Up
Setelah semua produksi dilakukan, selanjutnya menindaklanjuti hasil dari produksi kita. Televisi penyiaran memiliki rating-rating. Di dalam lembaga televisi, acara akan dievaluasi, diuji

coba/ditanggapi oleh para informer.
(Oleh : Kurnia Yahya,S.Kom)

Tata Cahaya Dasar

2010-03-20T08:19:00.000+07:00

Tata Cahaya Dasar

Secara umum, tata cahaya berfungsi untuk membentuk situasi, menyinari gerak pelaku, dan mempertajam ekspresi demi penciptaan karakter pelaku. Dengan demikian, imajinasi publik ke situasi tertentu, yang tragis, yang sublim, yang lepas dari dunia keseharian atau spesifik iluminasi.

Pencahayaan memiliki fungsi berikut:

Menyinari obyek/subyek

Menciptakan gambar yang artistik,

Menghilangkan bayangan yang tidak perlu

Membuat efek khusus.

Kontrol Cahaya

Ini merupakan metode untuk menambah atau mengurangi pencahayaan dari sumber cahaya. Penambahan atau pengurangan ini untuk menghasilkan efek tertentu. Misalnya efek cahaya matahari yang memancar masuk pada jendela kamar tidur, digunakan translucent yang ditempelkan dekat sumber cahaya.

Three Points Lighting

Key Light, Fill Light, Back Light.

Key Light adalah pencahayaan utama yang diarahkan pada objek. Keylight merupakan sumber pencahayaan paling dominan.

Fill Light merupakan pencahyaan pengisi, biasanya digunakan untuk menghilagkan bayangan objek yang disebabkan oleh key light. Fill light ditempatkan berseberangan dengan subyek yang mempunyai jarak yang sama dengan keylight.

Back Light pencahayaan dari arah belakang objek, berfungsi untuk meberikan dimensi agar subjek tidak “menyatu” dengan latar belakang. Pencahyaan ini diletakkan 45 derajat di belakang subyek. Intensitas pencahyaan backlight sangat tergantung dari pencahayaan key light dan fill light, dan tentu saja tergantung pada subyeknya.

Arah Cahaya

Arah cahaya dari pencahayaan akan bergantung pada ketinggian dan sudut dari sumber cahaya tadi. Dari atas, bawah, atau rata dengan obyek? Dengan demikian kita akan tahu bayangan yang dihasilkan cahaya tadi jatuh dimana.

Kualitas Cahaya

Kualitas pencahayaan berkaitan dengan keras atau lembutnya pencahyaan itu sendiri. Secara garis besar ada dua kualitas pencahayaan, yaitu hard light dan soft light. Hard light mempunyai karakteristik pencahyaan yang kuat dimana shadow atau bayangan lebih terlihat jelas. Softlight memiliki karakter sebaliknya, antara pencahyaan dengan bayangan hanya memiliki perbedaan yang tipis.

Rasio Pencahayaan

Lighting Ratio merupakan perbandingan antara brightness dan lightnest. Misalnya perbandingan 2:1, dimana pencahayaan area terang dua kali lipat dibanding area gelap.

Sifat Cahaya

Hard light adalah cahaya yang memiliki sifat keras & contohnya apa yang kita lihat cahaya matahari saat siang hari. Ini datang langsung dari satu sumber cahaya. Karena berasal dari satu sumber cahaya maka cahaya ini menimbulkan banyak bayangan yang pekat.

Soft light adalah cahaya yang memilki sifat halus atau lembut. Yang biasanya dapat kita lihat di daerah-daerah pertokoan dengan menggunakan lampu pijar atau TL. Dan sifatnya menyebar dan mengurangi bayangan subyek.

Jenis-Jenis Lighting

Blonde :1000-2000 watt, biasanya digunakan sebagai pencahayaan flood untuk area yang luas

Readhead : 650 – 1000 watt, digunakan sebagai key flood untuk area yang luas

Pepper Light : 100 – 1000 watt, lampu dengan intensitas rendah digunakan khusus untuk key atau fill light

HMI : ini merupakan jenis lampu kualitas tinggi

Hallogen : 100 – 500 watt, digunakan sebahgai key flood untuk area luas, jenis lampu ini biasanya digunakan untuk produksi dengan budgeting rendah.

Fresnell : jenis lampu yang memiliki lensa khusus yang memancarkan cahaya

(Dari berbagai sumber)

LANGKAH-LANGKAH MENULIS NASKAH

2010-03-05T13:05:00.000+07:00

LANGKAH-LANGKAH PENULISAN NASKAH

Langkah penulisan sebuah program video biasanya terdiri dari serangkaian kegiatan yaitu :
Merumuskan ide
Riset
Penulisan outline
Penulisan sinopsis
Penulisan treatment
Penulisan naskah
Reviu naskah
Finalisasi naskah

Ide sebuah cerita yang akan dibuat menjadi program video dan televisi dapat diambil dari cerita yang sesungguhnya (true story) atau non fiksi dan rekaan atau fiksi. Banyak sekali sumber ide yang dapat dijadikan inspirasi untuk menulis sebuah script video dan televisi. Misalnya, novel, cerita nyata, dan lain-lain. Film JFK merupakan contoh film yang digali dari peristiwa terbunuhnya salah seorang presiden termuda di Amerika Serikat. Oliver Stone, penulis sekaligus sutradara menggunakan banyak sumber informasi untuk membuat film tersebut sehingga dapat bertutur secara objektif.

Riset sangat diperlukan setelah Anda telah menemukan sebuah ide yang akan dibuat menjadi sebuah program. Riset dalam konteks ini adalah suatu upaya mempelajari dan mengumpulkan informasi yang terkait dengan naskah yang akan ditulis. Sumber informasi dapat berupa buku, koran atau bahan publikasi lain dan orang atau narasumber yang dapat memberi informasi yang akurat tentang isi atau substansi yang akan ditulis.

Setelah memahami hasil riset atau informasi yang terkumpul, anda dapat membuat kerangka atau outline dari informasi yang akan Anda tuangkan menjadi sebuah script. Outline pada umumnya berisi garis besar informasi yang akan Anda akan tulis menjadi sebuah script.

Langkah selanjutnya adalah membuat sinopsis atau deskripsi singkat mengenai program yang akan Anda tulis. Sinopsis dan outline akan membantu memfokuskan perhatian Anda pada pengembangan ide yang telah Anda pilih sebelumnya. Penulisan sinopsis harus jelas sehingga dapat memberi gambaran tentang isi program video atau televis yang akan kita buat.

Menulis naskah harus didasarkan pada rencana yang telah dibuat yang meliputi outline, synopsis dan treatment. Seorang penulis harus memiliki kreatifitas dalam mengembangkan treatment menjadi sebuah naskah. Treatment yang ditulis dengan baik merupakan fondasi yang kokoh yang diperlukan untuk menulis sebuah naskah. Sebuah treatment harus berisi deskripsi yang jelas tentang lokasi,waktu, pemain, adegan dan property yang akan direkam ke dalam program video. Treatment juga menggambarkan tentang sistematika atau sequence program video atau televisi yang akan diproduksi.

Penulisan sebuah naskah harus didasarkan pada treatment yang dibuat. Walaupun dalam menulis naskah penulis dapat melakukan perubahan, tapi sebaiknya perubahan yang dilakukan tidak merupakan perubahan yang bersifat substantif. Perubahan sebaiknya bersifat kreatif dan tidak mengubah substansi program. Oleh karena itu treatment harus kokoh dan jelas. Dalam menulis Penulis harus memperhatikan kaidah-kaidah penulisan naskah yang benar.

Draf naskah yang telah selesai ditulis perlu ditelaah untuk melihat kebenaran substansinya dan juga cara penyampaian pesannya. Draf naskah harus ditelaah oleh orang yang mengerti substansi isi program (content expert) dan ahli media (media specialist).

Finalisasi naskah merupakan langkah akhir sebelum naskah diserahkan kepada produser dan sutradara untuk diproduksi. Naskah final merupakan hasil revisi terhadap masukan-masukan yang diberikan oleh content expert dan ahli media.

Sumber Artikel : Bagaimana Menulis Naskah Program Video dan Televisi (Widyo Nugroho)

SHOT! SHOT! SHOT!

2010-03-05T13:01:00.000+07:00

Film merupakan hasil karya seni yang berasal dari perpaduan banyak unsur, seperti suara, gambar, dan gerak, dll. Pemerintah sendiri mendefinisikan film sebagai berikut :
”Film adalah karya cipta seni budaya yang merupakan media komunikasi massa pandang dengar yang dibuat berdasarkan sinematografi dengan direkam pada pita selluloid, pita video, piringan video, dan atau bahan hasil penemuan teknologi lainnya dalam bentuk, jenis, ukuran melalui kimiawi, proses elektronik atau proses lainnya atau tanpa suara yang dapt dipertunjukkan dan atau ditayangkan dengan sistem proyek mekanik, elektronik dan atau lainnya (UU Perfilman th. 1992, Bab I, Pasal 1).”

Sebagaimana dijelaskan di dalam definisi tersebut film termasuk ke dalam golongan karya seni, dan dilihat dari urutannya film merupakan seni yang ketujuh di dalam jajaran seni-seni yang lain. Film agak berbeda dengan seni yang lain, karena film lahir dari gabungan unsur-unsur seni-seni yang lain yaitu seni sastra, teater, rupa, suara, musik, dan arsitektur, selain unsur-unsur seni tersebut di dalam film juga terkandung unsur teknologi.

Kamera merupakan salah satu aspek penting dalam suatu pembuatan film, fungsi kamera yaitu mengambil/merekam adegan-adegan yang diarahkan oleh sang sutradara kemudian divisualisasikan oleh pemain-pemain yang melakukan adegan-adegan. Kamera dioperasikan oleh kru film yang biasa disebut kameramen, kameramen mengoperasikan kamera sesuai dengan arahan sutradara. Untuk menjadi seorang kameramen harus mengetahui jenis-jenis kamera, mengenal cara-cara atau teknik memegang kamera, teknik pengambilan gambar, unsur-unsur dalam pengambilan gambar, dll.

Jenis kamera yang digunakan dalam film sangat beragam jenisnya, namun secara garis besar kamera terbagi tiga yaitu :
1. Kamera foto (still photography)
Kamera foto menghasilkan gambar-gambar yang tidak bergerak ( still single picture). Bahan baku penyimpanan gambar berasal dari pita selluloid, sehingga setelah melakukan perekaman harus diproses lagi dengan pemrosesan secara kimiawi.
Contoh : kamera analog, kamera digital.

2. Kamera film (cinema photography)
Kamera film memiliki bahan yang sama dengan kamera foto namun hasil yang didapat berbeda, kamera film menghasilkan gambar yang bergerak atau biasa disebut still motion.
Contoh : kamera 8 mm, 16 mm, 35 mm.

3. Kamera video (video photography)
Untuk kamera vide sendiri memiliki persamaan dengan kamera film karena menghasilkan gambar bergerak (still motion), namun yang membedakan yaitu bahan bakunya yang berupa kaset video yang setelah pengambilan gambar hasilnya dapat langsung dilihat karena terjadinya gambar secara optis dan elektronis.
Contoh : kamera Betacam, MiniDV, HDCam.

Teknik-teknik yang terdapat pada pengambilan gambar sangat bervariasi, sehingga saat kita menonton suatu film tampak macam-macam sudut pandang pengambilan gambar yang merupakan hal penting dalam film. Penonton akan merasa jenuh apabila gambar yang disajikan terlihat monoton. Adapun teknik-teknik yang ada dalam pengambilan gambar yaitu :
1. Sudut pengambilan gambar (Camera Angle)
a. Bird Eye View
Pengambilan gambar dilakukan dari atas dari ketinggian tertentu sehingga memperlihatkan lingkungan yang sedemikian luas dengan benda-benda lain yang tampak dibawah sedemikian kecil. Pengambilan gambar biasanya menggunakan helikopter maupun dari gedung-gedung tinggi.
b. High Angle
Sudut pengambilan gambar tepat diatas objek, pengambilan gambar seperti ini memiliki arti yang dramatik yaitu kecil atau kerdil.
c. Low Angle
Pengambilan gambar diambil dari bawah si objek, sudut pengambilan gambar ini merupakan kebalikan dari high angle. Kesan yang ditimbulkan dari sudut pandang ini yaitu keagungan atau kejayaan.
d. Eye Level
Pengambilan gambar ini mengambil sudut sejajar dengan mata objek, tidak ada kesan dramatik tertentu yang didapat dari eye level ini, yang ada hanya memperlihatkan pandangan mata seseorang yang berdiri.
e. Frog Level
Sudut pengambilan gambar ini diambil sejajar dengan permukaan tempat objek berdiri, seolah-olah memperlihatkan objek menjadi sangat besar.

2. Ukuran gambar (frame size)
a. Extreem Close-up (ECU)
Pengambilan gambar sangat dekat sekali, hanya menampilkan bagian tertentu pada tubuh objek. Fungsinya untuk kedetailan suatu objek.
b. Big Close-up (BCU)
Pengambilan gambar hanya sebatas kepala hingga dagu objek. Fungsi untuk menonjolkan ekpresi yang dikeluarkan oleh objek.
c. Close-up (CU)
Ukuran gambar sebatas hanya dari ujung kepala hingga leher. Fungsi untuk memberi gambaran jelas terhadap objek.
d. Medium Close-up (MCU)
Gambar yang diambil sebatas dari ujung kepala hingga dada. Fungsinya untuk mepertegas profil seseorang sehingga penonton jelas.
e. Mid Shoot (MS)
Pengambilan gambar sebatas kepala hingga pinggang. Fungsinya memperlihatkan sosok objek secara jelas.
f. Knee Shoot (KS)
Pengambilan gambar sebatas kepala hingga lutut. Fungsinya hampir sama dengan Mid Shot.
g. Full Shoot (FS)
Pengambilan gambar penuh objek dari kepala hingga kaki. Fungsinya memperlihatkan objek beserta lingkungannya.
h. Long Shoot (LS)
Pengambilan gambar lebih luas dari pada Full Shoot. Fungsinya menunjukkan objek dengan latar belakangnya.
i. Extreem Long Shoot (ELS)
Pengambilan gambar melebihi Long Shoot, menampilkan lingkungan si objek secara utuh. Fungsinya menunjukkan bahwa objek tersebut bagian dari lingkungannya.
j. 1 Shoot
Pengambilan gambar satu objek. Fungsinya memperlihatkan seseorang/benda dalam frame.
k. 2 Shoot
pengambilan gambar dua objek. Fungsinya memperlihatkan adegan dua orang yang sedang berkomunikasi.
l. 3 shoot
pengambilan gambar tiga objek. Fungsinya memperlihatkan adegan tiga orang sedang mengobrol.
m. Group Shoot
Pengambilan gambar sekumpulan objek. Fungsinya memperlihatkan adegan sekelompok orang dalam melakukan suatu aktifitas.

3. Gerakan kamera (moving camera)
a. Zooming (In/Out)
Gerakan yang dilakukan oleh lensa kamera mendekat maupun menjauhkan objek, gerakan ini merupakan fasilitas yang disediakan oleh kamera video dan kameramen hanya mengoperasikannya saja.
b. Panning (Left/Right)
Yang dimaksud dengan gerakkan panning yaitu kamera bergerak dari tengah ke kanan atau dari tengah ke kiri, namun bukan kameranya yang bergerak tapi tripodnya yang bergerak sesuai arah yang diinginkan.
c. Tilting (Up/Down)
Gerakan tilting yaitu gerakan ke atas dan ke bawah, masih menggunakan tripod sebagai alat bantu agar hasil gambar yang didapat memuaskan dan stabil.
d. Dolly (In/Out)
Gerakan yang dilakukan yaitu gerakan maju mundur, hampir sama dengan gerakan Zooming namun pada dolly yang bergerak adalah tripod yang telah diberi roda dengan cara mendorong tripod maju ataupun menariknya mundur.
e. Follow
Pengambilan gambar dilakukan dengan cara mengikuti objek dalam bergerak searah.
f. Framing (In/Out)
Framing adalah gerakan yang dilakukan oleh objek untuk memasuki (in) atau keluar (out) framming shot.
g. Fading (In/Out)
Merupakan pergantian gambar secara perlahan-lahan. Apabila gambar baru masuk menggantikan gambar yang ada disebut fade in, sedangkan jika gambar yang ada perlahan-lahan menghilang dan digantikan gambar baru disebut fade out.
h. Crane Shoot.
Merupakan gerakan kamera yang dipasang pada alat bantu mesin beroda dan bergerak sendiri bersama kameramen, baik mendekati maupun menjauhi objek.

4. Gerakan objek (moving object)
a. Kamera sejajar objek.
Kamera sejajar mengikuti pergerakan objek, baik ke kiri maupun ke kanan.
b. Walking (In/Out)
Objek bergerak mendekati (in) maupun menjauhi (out) kamera.

Setelah mengetahui teknik-teknik dalam pengambilan gambar, ada beberapa elemen penting yang harus ada di dalam gambar. Adapun elemen-elemen tersebut yaitu :
a. Motivasi
b. Informasi
c. Komposisi
d. Suara
e. Sudut Kamera
f. Kontinuitas

Selain teknik-teknik maupun tata cara pengambilan gambar yang harus dimiliki oleh seorang kameramen yaitu sense of art atau rasa seni, karena gambar yang diambil oleh kameramen merupakan karya seni. Setiap orang memungkinkan untuk menguasai teknik-teknik pengambilan gambar namun apabila tidak memiliki rasa seni atau keindahan maka hasil yang didapatpun kurang maksimal. Jadi rasa seni yang tinggi dapat dijadikan modal utama untuk menjadi kameramen. Gali terus potensi diri, selamat berkarya, bangun perfilman Indonesia menjadi lebih maju dan sukses.
Oleh : Deny Priandana,S.Kom